Romancé par Rust
L'artiste acrylique Randy Van Dyck marie de vieilles voitures - souvent exposées à la rouille et à la peinture défaillante - avec des oiseaux. Pour Van Dyck, l'attrait de la rouille est dans son caractère et le défi qu'elle présente à l'artiste.
«La raison pour laquelle je suis attiré par les vieilles reliques rouillées est multicouche, tout comme les objets eux-mêmes», explique Van Dyck. «Ils nous rappellent notre passé et en vieillissant, ils montrent les ravages du temps. Chaque tache de rouille raconte une petite histoire qui ne change jamais, tout comme nous. Artistiquement, les couleurs et les textures créées lorsque le métal vieillit sont incroyables et ne ressemblent à rien d'autre. Et, à part la nostalgie, c'est tout simplement amusant de peindre. »
5 conseils pour peindre des textures de rouille
J'utilise des techniques différentes pour chaque situation, mais j'ai constaté qu'une très grande rouille est créée en arrosant simplement l'acrylique lors de son application et en laissant la piscine de peinture ou couler dans les zones souhaitées.
Un autre bon truc que j'ai utilisé pour peindre Deer in the Headlight était d'utiliser du ciment caoutchouc:
- Tout d'abord, j'ai apprêté toute la surface d'une couleur orange rouillée.
- Ensuite, j'ai mis du ciment de caoutchouc sur toutes les zones où je voulais que la rouille se trouve, en frottant légèrement les bords pour obtenir la qualité aléatoire et rugueuse.
- Ensuite, j'ai appliqué la peinture verte du tracteur avec un aérographe.
- J'ai facilement enlevé le ciment de caoutchouc pour révéler l'orange en dessous qui forme le motif de base de la rouille.
- Enfin, j'ai ajouté d'autres détails à l'aide des pinceaux ultra ronds n ° 2 et 6.
L'attrait de l'ancien - Steve Wilda
Attiré par les objets vieillis en détresse ou en déclin - comme les vieilles poupées, les tasses à thé cassées et les voitures abandonnées - l'artiste acrylique Steve Wilda a peint un catalogue impressionnant de rouille au fil des ans. Lorsque vous êtes attiré par ce qui est ancien, peindre des objets rouillés fera partie de votre répertoire artistique.
«Mère Nature fait un excellent travail de vieillissement du métal pour lui donner du caractère», explique Wilda. «Nous reconnaissons facilement la rouille par sa seule couleur. Avec des caractéristiques supplémentaires de piqûres, de trous et de surfaces oxydées surélevées, ces variations d'intérêt nous permettent de peindre quelque chose hors de l'ordinaire. La rouille peut occuper une surface continue, comme la carrosserie d'un vieux véhicule, ou elle peut ressembler à une sculpture, apparaissant en formations de bouquets. L'approche de la peinture de la rouille n'est pas différente de tout autre objet. »
Wilda propose ces trois conseils pour peindre un objet rouillé:
- Observez sa (ses) couleur (s).
- Prenez note de sa forme, y compris comment la lumière tombe dessus et comment la rouille projette des ombres.
- Donnez-vous du temps! Il faut plus d'efforts pour peindre une surface en décomposition qu'une surface lisse et vierge.
Outils du métier
Prêt à commencer? Voici quatre outils clés que Wilda garde à portée de main lors de la peinture de textures de rouille réalistes.
Brosses: les sujets de Wilda sont souvent fortement corrodés, il utilise donc une variété de petites brosses rondes pour créer les zones surélevées et reproduire leurs ombres.
Couleurs: L'oxyde de fer jaune, la terre de Sienne brute et brûlée et le brun Sennelier sont de bonnes couleurs de base à mélanger pour la rouille. Parce que les couleurs varient selon les fabricants, assurez-vous d'étudier les nuanciers.
Vitrage: Avec des glacis fins et finaux, Wilda utilise des couleurs de terre supplémentaires pour donner au sujet son aspect vieilli. Lorsqu'il peint un sujet plus fortement corrodé, il peint souvent de manière plus opaque pour essayer de reproduire sa qualité tridimensionnelle.
Articles marquants: les Shapers de couleur ou les couteaux à palette sont parfaits pour ajouter un élément de rugosité à la toile qu'un pinceau ne fournit pas.
Wilda poursuit en expliquant: «J'ai travaillé dans le graphite pendant des années et il était toujours très agréable de dessiner quelque chose de masse, comme une voiture ou un véhicule abandonné et rouillé, sans utiliser de couleur. Avec un crayon, il est important d'observer les valeurs de base et la façon dont la lumière et l'ombre sont affectées à la surface de l'objet. La superposition au crayon ou avec de la peinture ajoute de la densité et représente plus clairement que le sujet a du volume, que c'est de la 3D. »
* Les astuces pour les artistes présentées dans cet article ont été publiées pour la première fois dans des numéros antérieurs du magazine Acrylic Artist.
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