Obtenez une peinture aquarelle stellaire à chaque fois avec ces conseils
Certains aspects de la peinture sont de véritables éléments essentiels: des éléments de base tels que la perspective, la valeur, la forme, la couleur et la texture, par exemple. Ajoutez à cela les principes du design, des éléments pour peindre spécifiquement des paysages ou des portraits, puis complétez-le avec les tenants et les aboutissants de l'utilisation de l'un des médiums les plus populaires, et vous avez une recette pour la peinture à l'aquarelle.
La meilleure façon de commencer est d'obtenir les bonnes informations directement auprès des experts. Laurin McCracken, membre emblématique de la National Watercolour Society, est un tel expert. Il a récemment partagé les réponses aux questions les plus courantes sur la peinture à l'aquarelle qu'il reçoit des étudiants et des collectionneurs concernant les matériaux qu'il utilise. Prendre plaisir!
Courtney
Quand j'ai commencé à peindre, j'ai supposé que ma plus grosse dépense serait la peinture. En vérité, ma plus grosse dépense s'est avérée être des pinceaux. Peindre les petits détails comme je le fais, use rapidement les points des pinceaux, et avoir des points fins est la clé pour créer des détails fins. Après qu'un pinceau commence à s'user, je le déplace dans mon kit de peinture en plein air.
J'utilise des brosses rondes en sable kolinsky, à la fois série 7 par Winsor & Newton et Performen par Creative Mark, et des brosses Escoda. J'ai des tailles 10 et 12 pour les lavages d'arrière-plan, mais les pinceaux que j'utilise le plus souvent pour peindre mes objets détaillés en nature morte en argent sont de tailles 0 à 6. Parmi ceux-ci, ceux vers lesquels je me tourne le plus souvent sont les n ° 3 et 4. J'ai également J'ai des pinceaux plats que j'utilise sur de grandes surfaces d'arrière-plan et une gamme de pinceaux synthétiques pour soulever et créer des effets spéciaux tels que le marbre et le grain du bois.
J'ai trouvé la presse souple Artistico de 300 livres de Fabriano, idéale pour mes tableaux de natures mortes. Bien qu'il ressemble beaucoup à un papier pressé à chaud, il est toujours assez doux pour absorber la peinture et peut donc réagir à la technique à deux pinceaux comme je le souhaite. De temps en temps, j'utilise du papier pressé à chaud si je veux des bords durs vraiment nets, comme quand je peins du cristal taillé. J'utilise 300 lb. papier exclusivement. Je déteste perdre du temps à étirer le papier et j'aime la stabilité du papier plus épais.
Honnêtement, je reçois plus d'e-mails me posant des questions sur les riches noirs dans mes peintures que sur tout autre sujet. Je n'utilise pas de noir de lampe ou d'encre de l'Inde; Je mélange mes propres noirs. À l'aide d'aquarelles Daniel Smith, je commence par le bleu de Prusse, puis j'ajoute de l'alizarine cramoisi et le violet ou le magenta le plus profond que je puisse trouver. Je mélange beaucoup de ce noir à la fois et je le stocke dans des bocaux pour bébé. Lorsque je vais utiliser le noir dans une peinture, je peux mélanger des jaunes ou des tons de terre comme la terre de Sienne brûlée, selon l'opacité que je veux du mélange ou la chaleur ou la fraîcheur que je veux.
Découvrez d'autres bases de la peinture à l'aquarelle de Laurin, y compris une démo étape par étape, et tout ce qui suit dans Watercolour Essentials:
• Les cinq techniques qui constituent le fondement de toute peinture à l'aquarelle
• Les éléments de base de l’art - perspective, valeur, forme, couleur et texture - et comment les mettre en pratique dans votre prochain travail
• Les principes d'organisation de la conception et leur impact sur votre travail
• Trucs et conseils pour peindre les sujets les plus populaires: paysages, figures et natures mortes
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