Tutoriel aquarelle de l'artiste californienne Florence Strauss
C'est ainsi que Florence Strauss construit progressivement des couches de peinture à l'aquarelle relativement sèche sur du papier brut avec une brosse à poils raides, en commençant par des couleurs qui définissent l'arrière-plan et en se déplaçant vers les objets de l'espace au premier plan, qui ont fait d'elle l'une des aquarellistes contemporaines les plus aimées. de notre temps.
Le terme pinceau sec est un peu difficile à définir avec l'aquarelle parce qu'il est difficile de déterminer exactement combien ou combien peu d'eau peut être mélangée avec les peintures pour les établir comme étant «sèches». Les conservateurs du musée identifieront une peinture d'Andrew Wyeth comme étant un pinceau sec image quand il est fini avec des traits de peinture épaisse à peine diluée; Pourtant, il a généralement atteint ce point après avoir éclaboussé des couleurs très diluées sur du papier aquarelle rugueux et réduit progressivement la quantité d'eau qu'il combine avec les couches successives de peinture.
N'y pense pas
La réponse de Florence Strauss à la question de la brosse sèche est qu'elle n'y réfléchit pas beaucoup. "Je suppose que vous pourriez dire que j'utilise une technique de brossage à sec parce que j'ajoute très peu d'eau à mes peintures", confesse-t-elle. "Mais je dis juste que je suis un aquarelliste, et cela me suffit."
Mais il est clair que les matériaux et les techniques de Strauss conduiraient à des résultats désastreux si jamais elle mélangeait de grandes quantités d'eau avec ses aquarelles. Les multiples couches de pigments puissants travailleraient les unes contre les autres et se combineraient pour créer une surface dense, terne et tachée. Qu'elle le reconnaisse ou non, la beauté de son travail dépend entièrement du maintien des peintures sèches et semi-opaques.
Graphite First
À partir de ses propres photographies, Strauss réalise d'abord un dessin au graphite détaillé d'un sujet sur du papier aquarelle brut Arches de 400 livres. «Je travaille huit jours par semaine, mais je suis très lente», dit-elle en riant. «Il me faut quelques jours pour terminer le dessin car je suis très particulier. J'efface les lignes superflues et éclaircis celles qui sont trop sombres, et je m'assure que tout est précis et complet. Le dessin doit être exactement ce que je veux qu'il soit avant d'envisager de commencer le processus de peinture. Je passe par des boisseaux de crayons et de gommes à effacer qui s'usent pendant que je travaille. »
Strauss se prépare à la peinture en disposant une vaste palette de couleurs:
- Gris de Payne
- Blanc titane
- Bleu céruléen
- Outremer français
- bleu de Prusse
- Bleu cobalt
- Bleu manganèse
- Turquoise cobalt
- Olive verte
- Hooker's green
- Vert permanent
- Vert Winsor
- Jaune citron
- Winsor jaune
- Nouveau gamboge
- Orange cadmium
- Sienne brûlée
- Sépia
- Alizarin cramoisi
- Winsor rouge
- Rose permanente
- Violet
«J'aime les couleurs chaudes car elles me plaisent davantage», explique l'artiste. «Je ne regarde pas les noms des couleurs sur les tubes quand je prends l'un ou l'autre. Je prends juste celui qui semble approprié à ce que je peins. »
Couche par couche
- Strauss commence à construire des couches de couleur sombre dans les zones d'arrière-plan de l'image à l'aide d'une brosse à poils rigides et d'une peinture relativement sèche. «La brosse à poils ponctue, alors qu'une brosse en zibeline glisse», précise l'artiste.
- «Je peins une petite zone à la fois, sans m'attendre à ce que le pinceau retienne beaucoup de peinture ou fasse une longue marque étendue. En gardant la peinture relativement sèche, je peux créer quatre ou cinq couches de couleur sans les mélanger au point que les couleurs deviennent denses ou ternes. Par exemple, j'ai récemment développé un arrière-plan en peignant un rouge brillant, puis un noir, puis plus de rouge pour établir une interaction palpitante entre les deux couleurs fortes. Si j'avais fait cela avec des mélanges fluides de peinture à l'aide d'un pinceau sable, les résultats auraient été assez différents. Je pense que la technique sèche que j'utilise crée un fond beaucoup plus excitant. »
- Progressant logiquement, Strauss avance dans l'espace pour peindre les fleurs, les éléments du paysage ou les objets dans l'espace central de sa photographie en utilisant les mêmes techniques de peinture.
- Enfin, elle atteint les éléments de premier plan et les développe avec quatre ou cinq couches de peinture sèche. L'ensemble du processus peut prendre jusqu'à trois ou quatre semaines, la musique de Haydn, Strauss et Mozart jouant dans son studio.
Brosse sèche pour paysage et fleurs
Strauss a récemment utilisé cette technique de brossage à sec sur une série d'images florales, mais elle a trouvé le processus tout aussi efficace pour développer des paysages à partir des photographies prises lors d'un voyage avec son mari. «Nous aimons voyager et je prends des photos partout où nous allons», explique-t-elle. «J'ai fait beaucoup de peintures à partir de ces photographies et je continuerai de le faire à l'avenir.»
