L'aquarelliste Carol Evans peint le genre de scènes idylliques que vous vous attendez à voir dans une brochure touristique ou des photos de vacances de rêve. Mais en réalité, elle puise juste dans l'inspiration qui l'entoure tous les jours.
En tant que résidente de 30 ans de Salt Spring Island au large de la côte ouest de la Colombie-Britannique, au Canada, elle a vécu une grande partie de sa vie entourée d'eau. Toutes ces vagues déferlantes, ces couchers de soleil magnifiques, ces ondulations d'eau douces et ces charmants bateaux de pêche demandent à être peints.
C'est presque toujours l'eau qui devient la star des aquarelles d'Evans. «C'est juste une fascination infinie pour moi», dit-elle. «Ce n'est jamais pareil, il bouge constamment et il réfracte la lumière du soleil. J'aime sa transparence et la façon dont il grossit les objets en dessous. J'adore la couleur réelle de l'eau, les bleus et les verts. Il y a quelque chose qui m'attire. »Evans a utilisé cette fascination pour l'eau pour apprendre à la capturer dans presque toutes ses itérations à l'état sauvage.
Pour les artistes qui commencent à peine à explorer les scènes d'eau, Evans recommande de peindre d'abord de l'eau calme avant de passer aux ondulations et aux vagues.
4 conseils pour peindre de l'eau plate
Je suis impressionné par l'approche d'Evans à l'aquarelle. La façon dont elle peint le calme presque thérapeutique de l'eau me donne un cas grave de chair de poule - je veux dire le genre ébouriffant qui vous fait presque frissonner jusqu'aux os.
Ma «légère» (OK, énorme) obsession pour son art pourrait être parce que j'ai aussi une passion intense pour l'eau (je veux dire que ma citation préférée concerne la navigation loin des ports sûrs par Mark Twain).
Néanmoins, ses peintures me permettent d'échapper à l'agitation quotidienne de la journée de travail et de voyager dans un havre de paix, même si ce n'est que pour un moment ou deux.
Capturer le calme et le lustre de l'eau plate lors de la peinture à l'aquarelle peut être une compétence difficile à maîtriser. Cependant, lorsque vous le décomposez en fonction de qualités spécifiques comme le fait Evans, vous pouvez vous concentrer sur les éléments uniques de l'eau pour peindre plus facilement à partir de ce que vous observez.
Si vous peignez un paysage avec de l'eau calme, Evans vous suggère de concentrer vos compétences d'observation sur ces quatre domaines différents:
1. Obtenez une sensation de profondeur. L'eau peu profonde sur le rivage a tendance à être plus claire que l'eau plus profonde que vous verrez plus loin de la terre.
2. Regardez ce qui est ci-dessous. Qu'y a-t-il sous cette rivière, ce lac ou ce bord de mer peu profond? Recherchez du sable, des coquillages, des cailloux ou d'autres objets dont vous aurez besoin pour capturer.
3. Étudiez la surface. Faites très attention aux reflets sur la surface de l'eau, qui peuvent être créés par n'importe quoi, des arbres au bateau.
4. Explorez ce qui traverse. Recherchez des éléments tels que des bâtons qui pourraient flotter sur l'eau, ou des roches ou des bûches qui traversent la surface.
Une fois que vous avez identifié ces éléments, comment les capturez-vous? «Il faut [beaucoup] d'observation pour voir comment ces choses fonctionnent ensemble», note Evans. Au lieu de lavages rapides, planifiez-le. Concentrez-vous sur ce qui vous attire et centrez votre composition sur cela. Ne réfléchissez pas trop. Ne laissez pas la peur de faire une erreur vous gêner.
Trouvez ce qui vous parle et commencez à peindre. Avec une forte volonté et une main ferme - et en prenant le temps d'observer vraiment votre sujet - vous êtes en bonne voie pour peindre votre propre chef-d'œuvre. Bonne peinture, artistes!
* Contributions de Michelle Taute et Maria Woodie