Créer des visages multimédias est amusant et inspirant, et les portraits ajoutent tellement aux pages de revues d'art, aux collages et même aux projets assemblés. Mais rendre un visage peut être intimidant - comment rendre les fonctionnalités réalistes? Quelle est la meilleure façon de jouer avec les proportions et le positionnement? Ces 10 conseils et techniques d'artiste sont conçus pour vous aider à commencer à créer des visages ou à affiner vos compétences. Avec un peu de pratique, vous ferez prendre vie aux visages en un rien de temps.
La clé pour dessiner un visage réaliste réside dans les détails, et Dina Wakley les énumère dans son livre, Art Journal Courage. Astuce # 1: Si vous dessinez un visage avec un crayon épais, sautez les cils - les dessiner peut les rendre non naturels. Utilisez plutôt un trait plus foncé sur la ligne des cils pour donner l'apparence des cils. Astuce # 2: Ne tracez pas de ligne droite entre la lèvre supérieure et inférieure; cela peut donner aux lèvres un air de clown. Incluez une petite immersion au milieu de la ligne et faites la lèvre inférieure arrondie ou un petit carré. Astuce n ° 3: N'attirez pas trop de cheveux. Essayer de dessiner chaque brin est une erreur courante. Dessinez simplement la suggestion ou la forme générale d'une coiffure
Pour rendre des visages multimédias dans un tissu, commencez par une photo imprimée sur un tissu imprimable, convertissez l'image en noir et blanc et ajustez le contraste et l'exposition afin que l'image soit très pâle. Dans son article «Girl With Blue Arms» dans le numéro d'automne 2015 du magazine Faces, Karin Winter dit qu'après avoir imprimé la photo, elle l'a découpée sur les bords et l'a épinglée sur un fond de collage de tissu. Créez des cheveux en faisant des points droits, en commençant par la teinte la plus foncée et en ajoutant du fil plus clair. Cousez les détails autour des yeux, du nez et des lèvres, agrandissez la photo si nécessaire pour voir les détails. Utilisez des morceaux de tissu pour définir les zones du visage qui sont mises en surbrillance. Karen a incorporé du tissu ordinaire, du tulle rose et des voilages pour créer un visage avec profondeur et dimension
La proportion de visage classique trouve le contour des yeux au milieu du visage et le nez et la bouche dans le quart inférieur. Mais dans son livre Imaginary Characters, Karen O'Brien dit qu'il est normal de briser les règles et de jouer avec proportion pour développer vos propres visages mixtes uniques. Dessinez des formes de visage rondes, ovales, allongées ou en forme de poire. Dessinez une grille de référence classique pour les fonctionnalités, mais jouez avec la forme, la taille et la distance des yeux, du nez et de la bouche. Par exemple, gardez le nez et la bouche sur les lignes directrices correctes, mais déplacez les yeux vers le haut ou vers le bas, ou rendez-les plus étroits ou larges. Rendez les fonctionnalités surdimensionnées, petites ou une combinaison des deux
Sculptez un tampon de portrait et vous aurez ce visage pour toujours à utiliser sur les pages de journal d'art, les cartes, les étiquettes et les invitations. Commencez par une photo (celles avec de fortes ombres fonctionnent bien) et préparez-la pour le transfert, explique Julie Fei-Fan Balzer dans son livre Carve, Stamp, Play. Convertissez la photo en noir et blanc, effacez l'arrière-plan, assombrissez la photo si nécessaire et, si vous utilisez Photoshop, choisissez le filtre de découpe dans la galerie de filtres. Transférez l'image sur un bloc à découper, marquez les parties que vous découperez (Julie couvre ces zones avec un marqueur coloré) et découpez en utilisant d'abord la plus petite lame. Astuce bonus: Faites confiance au transfert; n'essayez pas de corriger ce qui semble faux ou bizarre avec l'image
Pas fou de vos compétences en dessin de portrait? Kari McKnight Holbrook a une solution, et elle l'a révélée dans son article «Faux Faces» dans le numéro de janvier / février 2015 du magazine Cloth Paper Scissors. Elle a commencé avec une photographie, puis l'a coloriée en utilisant des pastels et d'autres médiums. Choisissez une photo avec un arrière-plan uni et un sujet avec une forte définition. Transformez la photo en niveaux de gris, augmentez le contraste et créez une copie à base de toner. Choisissez des nuances claires, moyennes et foncées de tons chair PanPastel et étalez une couche transparente de ton moyen sur tout le visage. Massez le ton plus foncé dans les zones ombrées du visage, puis appliquez la couleur la plus claire sur les zones en surbrillance. Ajoutez de la couleur aux lèvres, aux joues et aux cheveux et utilisez des crayons pastel pour colorer les yeux. Astuce bonus: Une fois la pupille colorée, utilisez un pinceau légèrement humide pour approfondir la couleur noire
Sculpter un visage est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Dans l'article «Stick Figures» du numéro de septembre / octobre 2015 du magazine Cloth Paper Scissors, Rebecca Ruegger a utilisé de l'argile séchée à l'air pour créer des faces mixtes éthérées pour ses assemblages de rameaux. Pour créer une tête réaliste, formez un œuf solide à partir de l'argile, en vous assurant que la taille est proportionnelle au corps. Créez de légères échancrures pour les yeux et effilez le menton. Créez un nez et des oreilles en argile et attachez-les à la tête en utilisant des doigts mouillés pour vous assurer que les morceaux collent à la surface. Faites des formes de base; ils peuvent être affinés ultérieurement. Lorsque l'argile est sèche, retirez les bosses avec du papier de verre et remplissez les trous ou les dépressions avec de l'argile. Dessinez les yeux et la bouche avec un crayon et peignez le visage avec des huiles ou des acryliques
Les yeux peuvent souvent faire ou casser un portrait - s'ils ont l'air non naturels ou éteints, ils peuvent affecter la pièce entière. Prenez quelques conseils de Jane Davenport dans son article «Un visage fantaisiste» dans le numéro d'automne 2015 du magazine Faces. Dessinez des yeux à la même échelle que votre portrait; ce sera pour la pratique. Créez des iris avec des centres pupillaires noirs, en ajoutant de la couleur au centre de l'iris et en travaillant jusqu'au bord, comme les rayons d'un vélo. Découpez les iris et placez-les sur votre visage dessiné. Vous remarquerez peut-être que le fait de montrer l'iris entier donne un aspect effrayé au visage; tailler le quart supérieur de l'iris peut lui donner un aspect plus naturel. Jouez avec la position des yeux, en vous assurant qu'ils sont toujours alignés. Une fois que vous avez décidé de l'apparence des yeux, dessinez-les de la même manière
Une grande partie de la conjecture lors de la création d'un visage peut être éliminée en le mappant. Pam Carriker montre à quel point ce processus est simple dans son livre Créer de l'art à la vitesse de la vie. Créez une forme de tête de base et suivez ces conseils pour dessiner les caractéristiques: les yeux sont à peu près à mi-hauteur du visage et il doit y avoir une largeur d'œil entre les yeux (le visage entier mesure environ cinq yeux de large). Le bas du nez est à mi-chemin entre la ligne des yeux et le menton, et les narines doivent être alignées avec les coins intérieurs des yeux. Les oreilles ont à peu près la même hauteur que la distance entre le milieu des yeux et le bas du nez. Et les coins de la bouche s'étendent jusqu'au milieu des yeux. Utilisez ces directives et vous aurez un visage bien proportionné
Melissa Averinos aime créer des autoportraits: «Chacun raconte l'histoire de qui j'étais au moment où je l'ai créé», dit-elle. Son article «Autoportrait à supports mixtes» dans le numéro de mars / avril 2015 du magazine Cloth Paper Scissors propose d'excellents conseils pour recréer vos propres fonctionnalités pour un autoportrait. Tout d'abord, relâchez la pression pour que la pièce vous ressemble exactement; pensez-y comme une représentation symbolique de votre visage. Regardez dans un miroir et réfléchissez à ces questions: vos yeux sont-ils en amande ou ronds? Rapprochés ou éloignés? Avez-vous des sourcils fins ou gras? Votre nez est-il court, long ou tordu? Votre bouche est-elle large ou étroite, et vos lèvres sont-elles fines ou dodues? La clé est de ne pas trop y penser et d'utiliser des formes simples - rectangles, triangles et cercles chanceux - pour les traits du visage
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