Peindre la lumière et la couleur n'a jamais été aussi beau! En tant que peintre du pastel et des huiles, l'artiste Desmond O'Hagan aime la variété des options lorsque vous travaillez avec des pastels - avec autant de couleurs au choix, le pastel est le choix parfait pour peindre la lumière et la couleur. Équilibrant le chaud contre le froid, le clair contre le sombre et intense contre les couleurs sourdes, lorsque vous utilisez du pastel, vous pouvez créer des contrastes qui conduisent à des résultats de peinture spectaculaires!
Découvrez le processus de travail de Desmond
Pendant que Desmond peint, il garde à l'esprit ces 4 leçons pour peindre la lumière et la couleur au pastel:
- Rester simple
- Pensez grand, audacieux, large
- Laissez des lumières pour les étapes finales
- Laisser le détail pour les étapes finales
Regardez cet aperçu vidéo du nouvel atelier vidéo de Desmond sur ArtistsNetwork.tv, Peinture pastel: lumière et couleur pour avoir un aperçu de son processus de peinture pastel, puis suivez les étapes ci-dessous pour plus de détails sur la peinture de la lumière et de la couleur avec du pastel.
Première étape: choisissez une grande photo de référence
Pour un sujet intéressant, choisissez une image qui a une plage de valeurs. Cette nature morte de pivoine est rétro-éclairée par la lumière naturelle, ce qui lui donne un joli mélange de lumières et d'obscurité, avec une gamme entre les deux. La photo présente également des reflets et des ombres sur la table environnante qui ajouteront à l'intérêt de cette peinture.
Deuxième étape: commencez à bloquer dans les tons sombres et sombres
N'hésitez pas à simplifier votre référence photo - éditez la personne en arrière-plan et simplifiez les pétales de la fleur pour créer un dessin au trait de base, puis commencez à peindre en ajoutant des ténèbres, en gardant des formes abstraites. Ajoutez progressivement des tons moyens plus foncés, en gardant les traits expressifs et directs et en vous déplaçant davantage dans la couleur locale.
Troisième étape: passer aux tons moyens
Continuez à développer les zones d'ombre avec des couleurs chaudes et froides et commencez à affiner les fleurs avec des formes plus petites et des valeurs plus claires. Ne vous perdez pas dans tous les pétales. Gardez-le très lâche, en utilisant de grands traits gras. Ajoutez des reflets réalistes en prêtant attention aux bords durs et mous.
Quatrième étape: tons moyens plus légers et détails finaux
Passez du foncé au clair pour faire ressortir les fleurs et les reflets dans le vase. Pour les fleurs, vous n'avez même pas besoin d'utiliser un pastel blanc - travaillez du chaud au froid en utilisant l'orange au rose, puis refroidissez-le avec juste un peu de bleu plus clair pour donner à la pièce les derniers reflets. Cela crée une belle vibration qui se lit comme une lumière réaliste.
