Ah, le début d'une nouvelle année. J'espère que vous avez eu la chance de définir une résolution, peut-être celle qui est liée à votre art. Si l'un de vos objectifs est de vendre plus d'art cette année, alors un excellent point de départ est le Bundle Business Tips Lori McNee. Avec 26 démonstrations étape par étape en acrylique, pastel et peinture à l'huile et les conseils professionnels de 24 artistes renommés, vous aurez suffisamment d'informations pour vous garder motivé toute l'année!
L'artiste vedette d'aujourd'hui est Brent Cotton, que Lori décrit comme «un homme inspiré et hanté par l'eau». J'ai été captivé par sa peinture Drifting in Time et je pense que vous le serez aussi. Sa leçon de peinture à l'huile est incluse ici, où vous trouverez également l'un des conseils commerciaux de Brent, des informations supplémentaires sur la représentation d'une lumière intense, et plus encore. ~ Cherie
Démonstration de peinture à l'huile: lumière étincelante sur l'eau
par Brent Cotton
Cette scène matinale brumeuse et de mauvaise humeur d'un pêcheur de bateau à la dérive et à la mouche est le type de sujet qui m'excite vraiment. Ma référence pour cette peinture était juste une photo de téléphone portable de mauvaise qualité que ma femme a prise de moi, mon père et mon frère dans mon bateau à la dérive sur la rivière Bitterroot dans l'ouest du Montana, ma rivière natale. J'ai aimé la composition globale mais je voulais changer la couleur et l'éclairage pour le rendre plus dramatique. J'ai également changé la pose de la figure à l'avant et j'ai donné l'impression d'une ligne d'arbres en arrière-plan à travers laquelle la lumière brillait.
La simplicité du bateau et de l'eau sans beaucoup de fond ou de détail m'a inspiré.
1. Démarrez le dessin et les valeurs moyennes. Avec un non. 14 brosse à soies filbert, commencez à gribouiller dans une couleur de fond avec de la peinture à l'huile opaque (ocre jaune, cadmium rouge clair et un peu de viridian) aminci un peu avec un milieu alkyde. Appliquez-le en fine couche sur tout le lin, en visant une valeur moyenne qui fonctionnera bien avec les lumières et les ténèbres qui viendront plus tard. Laissez cette couleur sous-jacente sécher pendant quelques jours avant de peindre le bateau et les figures sur le dessus.
Une fois sec, dessinez le sujet principal avec un no synthétique doux. 4 filbert et peinture qui ont été dilués avec un milieu alkyde pour améliorer l'écoulement et la brillance. L'arrière-plan sec permet d'effacer facilement toute erreur dans le dessin.
2. Remplissez le dessin. Maintenant, commencez à remplir le contour du dessin, en allant du plus foncé au plus clair où le bateau sera rétro-éclairé. Le bateau et les figurines sont composés de brun oxyde transparent, de lumière rouge cadmium, d'ocre jaune et d'une petite quantité de bleu cobalt. Pour cette étape, utilisez nos. 2, 4 et 6 filberts synthétiques pour remplir le contour, mais attention à ne pas effacer le dessin.
3. Ajoutez la lumière. Ensuite, passez à la séquence de lumière qui semble traverser les arbres et se refléter sur l'eau. Définissez les ténèbres les plus sombres et les lumières les plus claires dès le début afin de pouvoir juger toutes les autres valeurs en fonction de ces deux extrêmes. Utilisez de l'orange cadmium, du jaune cadmium et du blanc de titane appliqués avec un couteau à palette. Posez la peinture en couche épaisse, empâtez par endroits et, dans d'autres zones, faites simplement glisser le couteau avec très peu de peinture. Laissez le couteau frapper les sommets du tissage, ce qui lui donne un effet brillant ou granuleux. Pour cette étape et toutes les autres qui nécessitent un couteau à palette, j'ai utilisé un couteau à palette en acier forgé à la main Holbein et ma fidèle «brosse» à doigts ou à pouces pour adoucir.
4. Mélanger la lumière. Mélanger et adoucir les bords où le bateau rencontre l'eau et est fortement rétro-éclairé. Je porte des gants lorsque je peins parce que j'utilise toujours mon pouce ou mes doigts pour mélanger et pousser la peinture.
Utilisez un couteau à palette et continuez à affiner le dessin avec une couleur qui correspond très étroitement à la couleur d'arrière-plan. Posez-le finement avec le couteau et faites-le glisser sur l'arrière-plan, peignez les formes négatives autour du bateau et des figures et créez une variété d'arêtes où elles se rencontrent. Continuez à adoucir et à estomper avec votre fidèle brosse à doigts et à pouces.
5. Intensifiez les points forts. Affinez le dessin sur le bateau et les figures et augmentez le contraste en mettant des reflets intenses. Dans cette étape, les bords et les valeurs sont importants pour obtenir la sensation de contre-jour. Travaillez de l'extrémité du bateau jusqu'à la silhouette debout. Affinez sa forme et mettez une canne à mouche dans son bras tendu. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir la ligne de mouche lancée par le pêcheur. Pour cela, faites glisser le couteau à palette très soigneusement en un seul passage et faites-le varier en cours de route pour simuler le choc de la lumière. Mettez l'aviron de la même manière.
6. Indiquez le mouvement et la lumière réfléchie. Comme vous pouvez le voir, j'ai également apporté plus de lumière dans l'eau pour donner l'impression de mouvement et de liquidité. Mettez quelques marques d'ondulation dans l'eau pour indiquer le mouvement et la lumière réfléchie. Créez les ondulations avec le couteau à palette, à la fois en faisant glisser et en appliquant plus d'empâtement par endroits.
Enfin, glacer une couleur plus foncée dans les coins de la peinture avec de la peinture diluée avec un milieu alkyde. Cela a augmenté le «pop» de la pièce finie.
Matériaux utilisés dans cette démonstration de peinture à l'huile
Support: lin apprêt alkyde 18 ″ × 24 ″ monté sur une planche Gator de 0, 5 pouce
Peintures à l'huile: orange cadmium, rouge cadmium clair, jaune cadmium, bleu cobalt, blanc de titane, brun oxyde transparent, viridian, ocre jaune
Brosses: n ° 2, 4, 6, 14 filberts
Autres fournitures: milieu alkyde, diluant aux agrumes, gants en latex, couteaux à palette, serviettes en papier, solvant
Les conseils artistiques de Brent pour créer l'illusion d'une lumière intense:
- Les bords doivent être mous et perdus dans les taches qui deviennent progressivement plus dures à mesure qu'ils s'éloignent de la lumière. Cela donnera l'illusion d'une lumière intense.
- Le lin a une bonne quantité de dents et le couteau prend vraiment la texture lorsque la peinture est légèrement traînée. Cela fait un excellent travail de simulation de la lumière scintillante sur l'eau.
Conseil commercial de Brent's Art:
Un artiste professionnel est une personne qui tire sa vie uniquement de l'art, mais aussi quelqu'un qui prend son talent et ses compétences au sérieux et travaille dur pour développer son propre style et sa propre voix. Un artiste professionnel produit constamment des œuvres de qualité et déplace le spectateur d'une manière ou d'une autre. Un diplôme d'art ne fait pas un professionnel. Je connais beaucoup d'artistes qui se débrouillent très bien et qui n'ont aucun diplôme. Ils viennent de consacrer du temps et d'y arriver grâce à leur volonté et leur détermination.
Profil d'artiste sur le coton Brent
Par Lori McNee
«Aucun homme ne pénètre deux fois dans le même fleuve, car le fleuve a changé et l'homme aussi.» - Héraclite
Brent Cotton est un homme inspiré et hanté par l'eau. Il a grandi dans le ranch de bétail de sa famille dans l'Idaho, où son amour des rivières et du plein air l'a amené à poursuivre l'art. Après des années à affiner sa direction artistique en travaillant avec des mentors de renommée mondiale tels que Howard Terpning, les peintures de Brent sont devenues des paysages élégants et poétiques. «La gloire de Dieu» et les effets fugaces de la lumière sur le paysage inspirent Brent. Ses œuvres apportent un sentiment de nostalgie et de paix au spectateur.
La première fois que j'ai vu un tableau de Brent, c'était en participant à l'exposition nationale Arts for the Parks en 2003. Il est rare qu'un seul tableau reste gravé dans ma mémoire, mais Evensong l'a fait. Je me souviens encore de la silhouette du canoë solitaire glissant sur des eaux calmes et sépia, ne laissant dans son sillage qu'un éclat de reflets dorés chatoyants - à couper le souffle.