Faire le saut entre nourrir votre passion et créer de l'art pour proposer votre art à la vente nécessite de sérieuses considérations. Nous passons en revue deux points de vente classiques pour atteindre les clients et les collectionneurs: les galeries d'art et les coopératives d'art. Nous pesons certains des avantages et des inconvénients pour vous aider à décider si une galerie ou une coopérative vous convient mieux.
Galeries d'art traditionnel
Obtenir votre art dans une galerie d'art avec une base établie de clients et une solide réputation, ajoute instantanément de la crédibilité à votre travail. Si vous êtes nouveau dans la vente de votre art ou nouveau dans la région, l'approbation de la galerie élève la valeur de votre travail aux yeux de ceux qui font confiance à la galerie pour leur offrir un art exceptionnel. Lorsque la galerie vous représente, vous et votre travail, ils mettent leur réputation derrière leur approbation de votre travail. Par conséquent, vous avez un partenaire investi qui souhaite également voir votre travail vendu.
Les galeries ont leurs propres machines de marketing et de relations publiques en place qu'ils utiliseront pour se promouvoir et l'art qu'ils présentent. Cette exposition sera idéale pour construire votre reconnaissance de nom au sein de la communauté artistique. Cependant, vous ne pouvez pas avoir beaucoup de contrôle ou dire comment la galerie promeut l'exposition de votre travail. Si vous avez votre propre plan marketing vigoureux en place, ce manque de contribution avec la galerie n'est pas un problème. Si vous cultivez la reconnaissance de votre marque et n'avez pas votre propre marketing en place, la promotion que votre exposition recevra dépendra uniquement de la galerie.
Lorsque vous vendez de l'art via une galerie, il est courant que la commission de la galerie sur la vente soit de 40% à 50% du prix de vente final de votre œuvre. Le prix de votre travail peut ou non être négociable avec la galerie; soyez proactif et ne vous éloignez pas de cet élément clé du saut dans la vente de votre travail. Discuter des prix est important et un facteur clé dans la construction d'une entreprise solide pour vous-même. (Consultez nos histoires que nous avons sur les prix!)
Au-delà de l'encadrement et de l'expédition de votre art à la galerie et de la participation à l'ouverture de l'exposition, le fonctionnement quotidien de la galerie et de votre exposition est la responsabilité de la galerie.
Une coopérative d'art (ou coopérative) est une collection d'artistes travaillant ensemble, prenant toutes les décisions concernant le fonctionnement d'un espace de galerie partagé. Cela se traduit par votre implication à un niveau beaucoup plus profond que si vous étiez dans une galerie. Par conséquent, avec une coopérative, vous avez plus de poids dans divers détails du marketing de la galerie et de votre travail. De plus, vous conserverez probablement plus du prix de vente final de votre travail.
Cependant, les coopératives stipulent souvent que chaque artiste travaille un nombre fixe d'heures par semaine dans la galerie. En échange de votre travail, le pourcentage du prix de vente de votre travail allant à la coopérative est réduit. Chaque coopérative établit ses propres pourcentages de vente, les heures de travail requises et les responsabilités. Certains permettent aux artistes de montrer dans la coopérative sans heures de travail dans la boutique. En échange, le pourcentage du prix de vente qui revient à la coopérative est généralement plus élevé. Cependant, même dans ces circonstances, le pourcentage versé à la coopérative est probablement inférieur à celui d'une galerie traditionnelle.
Tout le monde dans le groupe gère la coopérative. Chaque aspect de la gestion de la coopérative / galerie est discuté et approuvé par tous. Tout, depuis la commande de fournitures de bureau, la création d'horaires de travail, l'attribution d'espace d'affichage, le marketing et même l'entretien ménager de base, est la responsabilité des membres de la coopérative. Déterminez si vous êtes prêt à travailler et à faire des compromis avec un groupe d'artistes. Êtes-vous prêt ou capable d'être aussi actif?
L'art de chacun est important pour les membres d'une coopérative, et la raison principale pour laquelle vous vous êtes regroupés est de vendre de l'art. C'est une entreprise et le travail numéro un de chacun est de vendre de l'art. Par conséquent, pour réussir à vendre l'art des autres membres, vous devez en apprendre davantage sur l'inspiration, les processus et l'histoire de leur travail. Ce faisant, vous êtes exposé à de nombreuses informations précieuses sur la façon dont les autres artistes travaillent avec succès. Tout aussi important, vous apprendrez comment les clients potentiels réagissent à l'art disponible. Faire partie d'une coopérative peut représenter beaucoup plus de travail, mais les possibilités d'apprentissage et l'expérience pratique dépassent de loin la charge de travail.
Le meilleur des deux mondes
Idéalement, vous voulez que votre art soit devant autant de personnes que possible. Les endroits les plus réputés affichant votre travail le mieux. Avant de signer des accords avec une coopérative et une galerie, assurez-vous de ne violer aucune réglementation contractuelle. Recherchez également des établissements qui vous aideront à étendre votre présence plutôt qu'à sursaturer un quartier particulier.