Quelle est votre œuvre d'art préférée? C'est la question que j'ai récemment posée à certains amis artistes, et leurs réponses sont aussi éclectiques et instructives que quiconque pourrait le deviner. J'ai demandé parce que je pense qu'il est intéressant d'entendre ce que les fournitures d'art tiennent aux autres en haute estime; le tour d'horizon suivant vous incitera probablement à essayer quelque chose de nouveau pour votre propre art. Les réponses sont venues d'illustrateurs, de peintres à l'huile et d'artistes multimédias dont le travail peut être décrit comme allant de l'abstrait au réaliste. C'est un honneur et un plaisir de les partager avec vous aujourd'hui.
En plus de leurs fournitures artistiques préférées, j'ai également demandé à certains de répondre avec une description de leur travail afin que vous puissiez faire un lien entre les matériaux et le style, et vous identifier avec quelque chose que vous aimeriez imiter et parce que c'est tout simplement intéressant. ?
Annie Strack: Mes fournitures d'art préférées sont des ensembles de voyage à l'aquarelle. J'ai plusieurs de ces palettes pliantes qui contiennent des casseroles de peintures à l'aquarelle, et je rentre quelques pinceaux et autres éléments essentiels de la peinture à l'intérieur. Ils sont pratiques pour saisir et aller peindre n'importe où, n'importe quand. J'en garde un petit dans mon sac à main donc je suis toujours prêt pour une opportunité de peindre, et je garde un plus grand set dans la voiture pour peindre en plein air. Je ne quitte jamais la maison sans un!
À propos de l'art d'Annie: Je suis principalement aquarelliste, spécialisée dans les sujets maritimes. (AnnieStrackArt.com)
Katherine Ruckle: J'ai récemment travaillé avec les crayons Progresso et je les aime vraiment. Je prends un cours de dessin avancé ce semestre, ce qui est cool parce que j'ai déjà les fournitures d'art (je dépense généralement une fortune en fournitures pour mes cours en studio.) Cela signifiait que je pouvais faire des folies sur quelques belles choses. Mon professeur a suggéré les crayons Progresso, qui sont des crayons de couleur sans bois. Je les aime juste. Ils se sentent tellement bien dans ma main, glissent en douceur sur le papier, ils tachent et la pigmentation est belle et riche, mais pas écrasante. Travailler avec des outils de qualité qui me font du bien affecte vraiment la pièce finie, donc cela ne me dérange pas qu'ils soient quelques centimes supplémentaires.
À propos de l'art de Katherine: les images négatives sont de plus en plus nombreuses dans la société d'aujourd'hui, épuisant nos esprits, nos corps et nos esprits. Il est trop courant dans la société actuelle de confondre honnêteté et réalité avec dureté et brutalité. Avec mon travail, je vise à démontrer que le monde est, à la base, beau. Mon travail reflète un sentiment d'émerveillement, une passion pour l'expérimentation de multiples médias et un amour du monde naturel. J'aime transformer des objets ordinaires en choses extraordinaires, des choses qui semblent être sorties d'un rêve. Mon processus est organique, conduit par l'esthétique, la création de la beauté pour la beauté jusqu'à ce qu'une signification plus profonde et plus riche soit finalement révélée.
Le thème le plus commun dans mon travail est celui des femmes qui sont dépeintes comme puissantes d'une manière qui transcende les perceptions de la réalité. Ils prennent la forme de fées, de nymphes, de mystiques et de reines. Je dépeins aussi fréquemment le monde naturel, non tel qu'il est, mais d'une manière qui exprime la qualité éthérée, fantastique et sacrée qui lui est inhérente, invitant le spectateur à renouer avec le divin inhérent à lui-même.
Michelle Richeson: Mes peintures et pinceaux sont importants pour mon travail, mais ils changent en fonction de la taille de ma toile ou des couleurs nécessaires pour exprimer au mieux la pièce sur laquelle je travaille. Mon chevalet Santa Fe, cependant, a pu accueillir la plus petite peinture de 5 "x5" au plus grand tableau de 93 "x76" que j'ai mis dessus.
Au collège, j'avais un chevalet à trois pattes bon marché que je pouvais effondrer et glisser sous le lit. J'ai toujours semblé lutter contre le mouvement qui se produisait à chaque coup de pinceau et c'était pénible d'essayer d'ajuster le plateau de toile avec la toile en place. Ensuite, il y avait un chevalet plus solide avec quatre pieds sur le sol, mais il était toujours difficile d'ajuster les supports de toile avec la peinture en place et il était difficile de déplacer le chevalet dans le studio. Cela a également limité la taille de mon travail. Quand j'ai pris la décision de peindre à plein temps, je savais que j'avais besoin d'un chevalet qui ne fixerait pas de limites aux peintures que je pourrais créer. Le Santa Fe a été un bon choix car il m'a permis de travailler en grand sans avoir à soulever le plateau en toile. Les roulettes facilitent le déplacement et le bac à peinture me donne un espace de stockage supplémentaire pour les peintures et une surface pour placer ma palette et mes pinceaux. Autre qu'un chevalet léger que je prends en plein air, le Santa Fe est le seul chevalet que j'utilise depuis 15 ans.
À propos de l'art de Michelle: Mon art est une expression visuelle des facettes de ma vie, que ce soit mon environnement, les endroits où j'ai voyagé ou les gens que j'ai rencontrés. Je choisis une image parce que la composition, l'éclairage ou le jeu de textures m'inspire, mais je me retrouve également à rechercher des sujets qui me mettront au défi et me laisseront jouer avec mon style de fracturation et d'extension des lignes pour créer un sentiment de mouvement.
Une fois qu'une esquisse linéaire est mise en toile, j'entre dans un monde de mélanges de couleurs en constante évolution. Parce que les peintures à l'huile sèchent lentement, cela me donne le temps nécessaire pour explorer comment la couleur peut créer visuellement le sentiment d'illusion que je recherche. Une peinture de 24 "x36" peut prendre jusqu'à quatre mois pour être achevée en raison du processus de développement d'un effet cristallin par placement de couleur. Mes peintures me captivent pendant que je les peins, et je veux que le spectateur ressente le même sentiment de crainte et de surprise lorsqu'il découvre que ce qui semble photo réaliste à distance oscille vers l'abstrait à l'approche.
Cheryl Tipton Metzger: Crayons de couleur. Les crayons de couleur et les crayons de couleur Prismacolors de Caran D'Ache sont à mon avis les meilleurs. Je fais généralement du crayon de couleur sur du papier de verre UArt et les crayons Luminance de Caran D'Ache se couvrent bien, ont de superbes couleurs et ils durent longtemps. Ils ont une solidité à leur sujet que j'aime. Ils se cassent rarement et je les utilise jusqu'au bout! La meilleure qualité, cependant, est leur résistance à la lumière. Mon œuvre d'art est généralement un processus lent avec de nombreuses couches de crayon. Qui veut mettre 40 heures dans une pièce qui va juste s'estomper ou changer de couleur? Pas moi! Les prismacolors sont également très bien, mais je retire ceux avec une faible résistance à la lumière. Ils sont lisses et crémeux.
À propos de l'art de Cheryl: Mon sujet préféré est tout ce qui est Americana. Le monde change constamment et je veux capturer les sujets communs et ordinaires qui sont si spéciaux, y compris les gens. Les vieilles chaises, les lampes à huile, les paniers faits à la main, les coqs, les vieilles granges à tabac, les vieilles maisons et la famille sont mes sujets préférés. Le crayon de couleur est mon médium préféré parce que je suis un monstre de contrôle et les détails sont tellement plus faciles pour moi avec des crayons. C'est un médium lent, cependant. J'utilise souvent du papier de verre UArt car cela accélère mon processus. (cherylmetzger.com)
Tonia Jenny: Deux nouveaux favoris incluent les stylos de peinture acrylique et la pâte à papier. Je balance entre les arts du livre / papier, la couture / couture, un peu de peinture et surtout la fabrication de bijoux. Cela dit, j'ai un nouvel amour pour les stylos de peinture acrylique et j'ai découvert qu'ils peuvent être utilisés sur presque tout, y compris les roches. J'ai également beaucoup aimé le perlage l'année dernière et je suis fasciné par la précision des perles Delica. Je suis très soucieux du détail et je pense que j'aime les stylos de peinture et les perles de rocaille pour cette raison: je peux être très précis et ajouter les plus petits détails en utilisant ces matériaux.
À propos de l'art de Tonia: j'aime créer avec une sorte d'intention sacrée, et j'ai tendance à apporter beaucoup de symbolisme dans les choses que je fais; J'adore le langage des symboles. J'aime aussi laisser ma marque personnelle dans autant d'aspects du processus que possible. Si je veux utiliser un pochoir, je préfère couper le pochoir à la main. Si je veux faire un collage sur une image, je préfère que ce soit celle que j'ai dessinée moi-même. (SacredMaker.com)
Kathy Hildebrandt: Les pastels tendres Terry Ludwig sont l'une de mes marques préférées de pastels en raison de leur consistance, de leur forte charge pigmentaire et de leur forme rectangulaire. Je m'appuie sur les bords de ces pastels pour entrer dans les endroits étroits et pour les détails. Les crayons pastel CarbOthello sont parfaits pour tous les détails que je peins. Cette marque est l'un des crayons les plus doux, a une bonne gamme de couleurs et, surtout, bien aiguisée. Ils sont également parfaits pour glacer légèrement la couleur ou la valeur sur des pastels tendres tout en mélangeant. Le papier pastel UArt, en particulier le grain 800, est mon papier de prédilection. Il contient de nombreuses couches de pastels et me permet d'obtenir des détails fins. Cela fonctionne également très bien pour les moments où je veux faire une sous-couche humide. Je sais que je peux compter sur ces fournitures pour travailler de manière cohérente. J'adore expérimenter de nouveaux pastels et papiers mais quand j'ai besoin de travailler à une date limite, je sais que je peux compter sur ceux-ci pour obtenir les résultats que je souhaite.
À propos de l'art de Kathy: Je peins le réalisme contemporain aux pastels. La plupart de mon travail comporte des natures mortes de vieux jouets, livres, jeux, etc. Beaucoup de mes pièces ont une nuance ludique et incorporent des jouets de mon enfance. (www.kathyhildebrandt.com)
Lisa L. Cyr: Le médium acrylique mat est mon art préféré. C'est un média multitâche qui est un acteur majeur de mon arsenal de fournitures artistiques. Il agit non seulement comme un scellant entre les couches d'acrylique, mais sert également d'adhésif dans de nombreuses techniques de collage et de texturation que j'utilise dans mon travail.
À propos de l'art de Lisa: Mes œuvres mixtes imaginatives et fantastiques sont une synthèse poétique et rythmique du dessin, de la peinture, du collage et de l'assemblage composé pour créer collectivement une nouvelle réalité avec un arrangement plus expressif et symbolique. (www.cyrstudio.com)
Kristy Conlin: Bâtons de pigment (huile) R&F. Je travaille en ce moment dans deux styles de peinture à l'encaustique - abstrait (principalement d'inspiration céleste - la lune, les planètes, les galaxies et plus) et le collage à l'encaustique, dans lequel la cire prend la place des éléments du collage. Je travaille sur une série que j'appelle Herstory. Chaque pièce présente une photo vintage unique et décalée d'une femme forte et une variété d'autres éléments de collage anciens ou vintage.
À propos de l'art de Kristy: J'aime faire beaucoup d'incision dans mon travail et les bâtons de pigment sont juste amusants à travailler - je gribouille sur les lignes incisées pour les remplir, puis essuie l'excès de pigment. J'ai également commencé à les utiliser pour créer mes propres couleurs en mélangeant de petits bouts de pigment avec du milieu encaustique fondu. Vous pouvez obtenir des couleurs personnalisées de cette façon, mais cela permet également d'économiser de l'argent car je peux mélanger une peinture encaustique blanche pour beaucoup moins cher que je peux en acheter une. Enfin, j'ajoute des morceaux de stick pigmentaire à la peinture encaustique fondue pour lui donner un éclat et un peu d'un éclat métallique - l'argent est mon préféré pour cela.
Carolyn Owen Sommer: J'adore la palette ailée ShyArt car elle correspond à mon style de vie. Il est fabriqué à partir de plastique robuste de qualité industrielle, et même les charnières sont en plastique, donc il n'y a pas de rouille et il est facile de traverser la sécurité de l'aéroport. Il se replie avec des puits profonds pour les grands lavages et des casseroles plates pour mélanger les petites touches. Les puits sont vraiment spacieux et contiennent un tube entier. Il est léger, portable et facile à nettoyer. J'ai reçu le mien en cadeau, mais je sais qu'ils sont abordables.
À propos de l'art de Carolyn: Mes médias préférés sont l'aquarelle et le collage. Parfois, je me livre à un peu d'assemblage. Je vois de l'art partout où je regarde, donc la partie la plus difficile est de commencer puis de continuer à travailler. J'ai souvent plus d'une pièce à la fois.
Plus
Steve Barr: Quand je fais des dessins animés, mes fournitures d'art préférées sont la plume et l'encre et le carton bristol de haute qualité pour les finitions. (Découvrez le projet de Steve, Drawn to Help)
Judi Hurwitt: une prière pour la peinture
Camille Wagner: Pastels à l'huile!
Doreen Renner: J'adore mes crayons aquarelle Caran D'Ache. Ils peuvent être utilisés comme marques d'accentuation sur des peintures à l'aquarelle ou à l'acrylique.
Jamie Markle: Couteaux à palette, dossier os et encres acryliques!
Christine Adolph: FOIL !
Peter Smolen: stylet Wacom
J'espère que vous êtes aussi inspiré que moi après avoir découvert tant de matériaux artistiques différents et même de styles. Quant à mes fournitures préférées, je compte sur un arsenal d'acrylique, d'aquarelle, de graphite et d'encre (sans parler du fil et de la ficelle). Mais s'il y a une chose qui fait son chemin dans mon art le plus courant, ce serait un stylo à pointe fine (Micron est mon préféré actuel) pour le lettrage et les petits détails griffonnés. Je l'utilise sur presque toutes les pages de revues d'art, je l'ai utilisé sur des toiles (merci Sandrine Pelissier!) Et des livres et des cartes faits à la main.
C'est le moment idéal pour découvrir les fournitures d'art en vente pour une durée limitée à North Light Shop. Parlez-nous de la vôtre en commentant cet article de blog ci-dessous!
Bien à vous dans l'art, Cherie
