Participer à des défis artistiques est une tendance très importante dans le monde de l'art, y compris les médias mixtes. Les artistes se mettent au défi de réaliser chaque jour un effort créatif pendant un mois, plusieurs mois ou un an, comme dessiner, peindre, faire un collage ou faire une page de journal d'art.
Avez-vous été tenté de relever un défi? Cela peut sembler intimidant, mais les récompenses sont incroyables et dépassent de loin ce que vous pensez être les points négatifs, comme le manque de temps ou la bonne configuration ou le bon matériel. Si vous êtes curieux de participer à un défi, vous devez lire l'article inspirant «Collage a Day» dans le numéro de novembre / décembre du magazine Cloth Paper Scissors de l'artiste et coach de créativité Robyn McClendon, qui s'est mise au défi de créer un collage a jour pendant un an. Comme elle l'explique, «Ce projet de 365 jours m'a rendu plus prolifique et je ne manque jamais d'idées…La pratique encourage le désir d'essayer de nouvelles techniques. Parce que ce n'était pas du tout intimidant, j'avais l'impression de jouer et j'ai juste apprécié le processus. L'idée de faire des erreurs n'existait pas. »
Le mois dernier, j'ai participé à InkTober, qui est un défi annuel pour créer un dessin à l'encre par jour en octobre. Conçu par l'illustrateur Jake Parker, il est devenu un phénomène mondial, avec des milliers de personnes participant et partageant leur travail sur les réseaux sociaux. Bien que je n'aie pas créé tous les jours, je l'ai fait presque tous les jours et j'ai vu mon travail - et ma disposition - s'améliorer. Même si je n'aimais pas ce que je dessinais, passer un peu de temps dans la journée pour ralentir, se concentrer et créer quelque chose était un peu miraculeux.
Si un défi artistique n'est pas faisable maintenant, les informations suivantes sont utiles pour simplement réserver du temps pour faire de l'art, que ce soit régulièrement ou non. Et lorsque vous vous sentez prêt à relever un défi, vous serez bien préparé. Voici quelques conseils qui vous aideront à réussir votre défi:
Mettez votre équipement en ordre. Avoir des fournitures à disposition signifie avoir peu d'excuses pour ne pas créer. Vos fournitures seront adaptées au type de défi que vous allez relever, bien sûr, mais pensez à ce avec quoi vous aimez travailler le plus et ce qui a du sens. Par exemple, si vous prévoyez de travailler sur des pages de revues d'art, vous pouvez choisir quelques nuances de peinture acrylique, des stylos et des morceaux de collage. J'ai tendance à utiliser beaucoup de fournitures pour mes pages de revues d'art, mais restreindre le champ peut en fait être libérateur - avec moins de choix, vous avez moins de décisions à prendre et plus de temps à créer. Avoir moins à travailler peut également vous obliger à fléchir ces muscles artistiques lorsque vous mélangez de nouvelles couleurs de peinture et voyez les éphémères d'une nouvelle manière.
Vous pouvez changer vos fournitures chaque semaine ou toutes les deux semaines pour garder les choses intéressantes. De plus, cela ne peut pas faire de mal de jeter quelques nouvelles fournitures ici et là, que ce soit celles que vous vouliez essayer ou celles qui languissent dans votre studio parce que vous ne les avez pas encore utilisées. Gardez tout au même endroit, comme une boîte à chaussures ou un bac en plastique, et remettez-les après les avoir utilisés.
Le substrat sur lequel vous travaillez pendant les défis artistiques est également important. Si vous travaillez sur du papier, assurez-vous qu'il convient aux matériaux que vous utiliserez. Je trouve 140 livres. le papier aquarelle est un excellent papier à utiliser, car il résiste bien aux supports humides et secs. Les carnets de croquis et les revues sont de toutes formes et tailles, ou vous pouvez créer les vôtres.
Voici ce que j'ai généralement avec moi tous les jours: un petit étui qui comprend des crayons à dessin en graphite, des stylos noirs permanents de différentes tailles de plumes, des crayons à aquarelle, des souches de mélange, des crayons en graphite hydrosolubles et quelques bricoles, comme des pinceaux à eau, des gommes à effacer (pétries et blanches), un taille-crayon, un stylo gel blanc et un stylo calligraphie noir.
Lorsque je dessine à l'extérieur ou que je voyage, je coupe quelques crayons (aquarelle et graphite), un moignon mélangeur, deux stylos permanents, une gomme, un taille-crayon, mes pinceaux à eau et parfois un petit bâton de colle. Si j'ai de la place, je prends également une petite planche à dessin, ce qui facilite beaucoup la stabilisation de mon carnet de croquis et le travail des deux côtés de la page. Si je me sens ambitieux, je prendrai également cette mini boîte à aquarelle:
Petit conseil: vous pouvez créer votre propre boîte d'aquarelle à partir d'une boîte vintage ou de toute petite boîte avec un couvercle. Choisissez celui qui est assez grand pour contenir autant d'aquarelles que vous le souhaitez, et collez un petit aimant au fond de chaque casserole.
À la maison, voici ce que je garde à portée de main lorsque je fais un défi de journal d'art: peintures acryliques, gesso noir et blanc, quelques stylos permanents, quelques marqueurs, du ruban adhésif washi, des pinceaux, des ciseaux, des éphémères de collage, un bâton de colle, quelques timbres et quelques pochoirs. Je change les fournitures toutes les semaines environ pour garder les choses fraîches.
Les plus petites revues dans lesquelles je travaille sont en partie un carnet de croquis, en partie une revue d'art. Je fais habituellement des croquis au crayon pendant mes déplacements, et quand je rentre chez moi, je les termine au stylo et j'ajoute de l'aquarelle ou de la peinture acrylique, des journaux, des lettres, des éphémères, du ruban adhésif washi, et parfois des feuilles et des fleurs séchées et des chutes de tissu.
Une révélation de ma participation à des défis artistiques a été que les croquis que j'ai faits n'étaient pas seulement un exercice; ils sont devenus d'excellents points de départ pour des pages de revues d'art sur lesquelles je pourrais travailler plus tard. Réalisant que cela a soulagé la pression de me sentir comme si je devais finir une page ici et là. Et quand je manquais d'inspiration, en particulier, je pouvais revenir sur ces pages et continuer à les ajouter. Voici, par exemple, un croquis que j'ai fait de mes lunettes pour le défi InkTober:
Et le voici après l'avoir ajouté:
Fixez une heure: vous connaissez mieux votre emploi du temps, donc s'il y a une certaine heure chaque jour qui convient le mieux pour s'asseoir et créer, respectez-le. Mon emploi du temps est différent chaque jour, je pense donc à la veille de l'heure qui fonctionnerait probablement et je fais de mon mieux pour m'en tenir. S'engager à ce moment nécessite une certaine discipline et parfois redéfinir les priorités ou jongler avec les choses, mais ce n'est jamais qu'un inconvénient mineur.
Définir une place: un studio n'est pas un incontournable pour relever des défis artistiques. Un coin de la chambre ou un endroit sur le canapé, où que vous trouviez confortable et pratique, fera l'affaire. Si vous cherchez le bon espace, suivez la suggestion de Barbara Roth dans son article «Cozy Art Journaling Corner» dans le magazine Pages, hiver 2015, et trouvez un endroit confortable dans votre maison pour travailler. Elle voulait un espace suffisamment invitant pour l'éloigner de l'ordinateur afin qu'elle puisse se concentrer sur la journalisation artistique. Elle a aménagé trois zones dans sa maison, les a toutes essayées et a découvert celle qui lui permettait d'être la plus productive et offrant la meilleure vue.
Soyez gentil avec vous - même: une chose que j'ai apprise en participant à des défis artistiques était de ne pas me battre si je ne pouvais rien faire ce jour-là. La vie arrive, et parfois ce n'est tout simplement pas possible. N'oubliez pas que vous n'êtes en concurrence avec personne, y compris vous-même. Vous vous lancez dans un défi pour essayer d'améliorer vos compétences et faire de l'art une partie de votre routine quotidienne. Sauter une journée ici ou là n'aura pas d'impact majeur sur quoi que ce soit. Planifiez donc le lendemain et continuez.
Dans le même esprit, apprenez à faire taire votre critique intérieur. Tu ne vas pas aimer ce que tu fais tous les jours. Certains jours, vous l'adorerez et d'autres jours, vous voudrez graver votre travail. Les hauts et les bas sont tout à fait normaux et arrivent à tout le monde, mais ne laissez pas les mauvais jours vous sentir si vaincu que vous ne continuez pas. Demain, ce sera mieux, je le promets.
Partagez et partagez de la même manière: de nombreuses personnes qui participent à des défis aiment partager leur travail sur les réseaux sociaux. Ce n'est pas une exigence, et oui, en fin de compte, vous créez pour vous satisfaire, mais je recommande de le faire pour plusieurs raisons: je crois que le partage d'œuvres d'art fait partie du fait d'être un artiste. À quoi ça sert de créer dans le vide? J'ai partagé un travail que je savais pas génial, mais c'était mon meilleur effort à l'époque, et je l'ai mis là-bas. Je n'ai jamais eu de commentaire négatif, mais si je l'avais fait, alors quoi? Des bâtons et des pierres, comme on dit.
J'adore regarder le travail des autres, à tel point que je peux facilement disparaître dans un terrier de lapin Instagram si je ne fais pas attention. Je me sens inspiré et joyeux, et cela me rend heureux de savoir qu'il existe une communauté solide et solidaire de gens créatifs qui veulent faire la chronique de leur travail et de leur processus et faire partie du dialogue.
Retour en arrière: l'un des aspects les plus amusants et les plus gratifiants des défis artistiques consiste à regarder votre travail au fil du temps. Lors d'un défi, ne comparez jamais votre travail à ce que vous avez fait la veille; évaluez plutôt comment votre travail a évolué au fil du temps. C'est la partie passionnante, et c'est ce qui vous inspirera pour continuer. J'adore voir les progrès que j'ai réalisés et les fois où je me suis poussé hors de ma zone de confort ont payé.
J'espère que vous envisagerez de relever un défi artistique en 2017. Laissez un commentaire ci-dessous pour partager ce que vous pensez faire et rejoignez-nous sur Instagram à @artistsnetwork! En attendant, ces ressources artistiques vous donneront envie de participer à un défi: