Un monde imprégné de couleurs vibrantes par Lisa Cyr
En tant que professeur de maîtrise en beaux-arts pour plusieurs programmes d'études supérieures, j'ai l'opportunité de travailler avec de nombreux artistes professionnels talentueux, designers, illustrateurs et animateurs. Chaque année, il y a quelques créatifs qui semblent vraiment se démarquer. L'artiste et designer Leslie M. Ward, diplômée du programme de maîtrise de l'Université Marywood, est l'une de ces personnes créatives et je suis très heureuse de présenter son travail dans cette interview en coulisses.
Lorsque Leslie ferme les yeux, elle voit un monde imprégné de larges traits de couleurs vibrantes. Profondément émotif, peintures abstraites créées à l'encre et à l'aquarelle, le travail de Leslie est expérimental et d'approche élémentaire.
Tout en travaillant, l'artiste permet aux encres colorées intenses de fleurir et de se répandre organiquement sur la surface de travail, créant ainsi des motifs de type fractal intéressants. Le processus unique de Leslie a enflammé un profond sentiment de curiosité, l'amenant à explorer une pléthore de techniques et de matériaux non conventionnels.
Encrage coloré! Une séance de questions-réponses avec l'artiste en techniques mixtes Leslie M. Ward
Lisa Cyr: En tant que coloriste, où puisez-vous votre inspiration? Quelles sont vos influences artistiques et design? Suivez-vous les tendances des couleurs?
Leslie M. Ward: La tendance des couleurs m'intéresse depuis des années. Pendant mes études, j'ai même passé un été en tant que stagiaire à la Color Association des États-Unis, le plus ancien groupe de prévision des couleurs du pays. La couleur elle-même est mon inspiration: qu'elle se trouve dans les fleurs, dans la section peinture d'un magasin de rénovation ou dans une marée noire. Je suis également inspiré par de minuscules détails qui est la seule chose que le médium dans lequel je travaille (encre alcoolique) s'est pleinement livrée. Plus vous regardez de plus près, il y a toujours quelque chose de très beau dans la façon dont l'encre se répand sur une surface. En ce qui concerne mes influences artistiques et design, je regarde beaucoup de marques de mode et de papeterie pour inspiration, mais je fais de mon mieux pour ne pas être trop influencé par une seule marque, artiste ou designer.
LC: Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre approche du développement produit? Discutez du processus, de la conception, des formats et des palettes de couleurs que vous utilisez.
LMW: Les produits que je fabrique viennent tous d'un endroit où «Oooh, je le veux!» Chaque produit que j'ai conçu a commencé avec moi voulant mes couleurs tout autour de moi, j'espère d'une manière utile. J'ai commencé avec des étuis de téléphone, puis je suis passé à des planificateurs. Simultanément, je faisais imprimer des illustrations en grand pour mes murs et sur du tissu pour pouvoir les porter. J'ai une liste sans cesse croissante de produits que je veux encrer, donc je continue d'exécuter de petits lots de choses à tester dans ma boutique en ligne.
La conception de tous mes produits est centrée sur un accent sur la couleur. J'aime aussi beaucoup le type, donc j'essaie toujours de trouver un bon équilibre en ajoutant du type le cas échéant. Quant aux formats, j'essaie d'être flexible. Je recherche la taille des cartes de vœux vendues dans les petites boutiques et le nombre de mes amis qui utilisent des iPhone contre des appareils Android, etc. Je ne peux pas tout faire pour tout le monde, mais j'espère grandir et offrir plus d'options comme je le fais.
LC: Décrivez votre environnement de travail artistique et comment il contribue à soutenir votre processus et votre approche distinctifs.
LMW: Je peins avec une encre à base d'alcool sur des surfaces non poreuses, généralement du papier synthétique. Les encres sont de couleurs vives et ont des propriétés intéressantes, ce qui les rend difficiles à mélanger, mais belles à regarder. Je trouve mon approche de la création artistique thérapeutique. Pour moi, faire de l'art, c'est comme de la méditation. Parfois, lorsque l'encre bouge comme je le veux, mon cœur commence à battre la chamade lorsque je déplace le papier, m'assurant qu'il sèche au bon moment.
En ce qui concerne mon environnement de travail, je ne suis pas très difficile. J'ai fait une peinture par jour pendant 100 jours et j'ai appris à encrer dans des conditions moins qu'idéales. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de l'encre, du papier et d'une surface plane, et même cela est négociable. Récemment, j'ai commencé à organiser mon espace de travail pour faciliter la création rapide de travail. Parfois, juste le temps qu'il faut pour libérer de l'espace et sortir des fournitures peut arrêter le flux créatif. Lorsque j'ai tout accessible, cela facilite l'accès aux bonnes choses plus rapidement.
LC: Que voyez-vous incorporer dans votre travail à mesure que votre vision évolue?
LMW: Je suis actuellement à la recherche d'options plus personnalisées, qu'il s'agisse d'œuvres d'art commandées, de pièces originales ou même de monogrammes. Je peux même ajouter de la résine ou des encres acryliques au mélange. J'ai également joué avec le collage récemment, donc une partie de cela pourrait éventuellement être rendue publique.