Craignez-vous le processus d'écriture de la déclaration de votre artiste? Y a-t-il une telle chose que d'écrire une déclaration d'artiste facile? J'espère que les 10 conseils ici peuvent rendre le processus plus authentique et beaucoup moins intimidant.
La déclaration d'un artiste est une introduction générale à votre travail. C'est différent d'une biographie, qui peut se concentrer davantage sur votre histoire, votre représentation, vos récompenses, etc. Une bonne déclaration est comme le sel pour cuisiner. Il améliore la façon dont un spectateur regarde votre art, en fournissant un certain contexte. L'écriture peut-elle être authentique et facile? Une chose qui pourrait vous faciliter la tâche est de savoir qu'il est bon de rester bref.
Une déclaration courte et puissante présente plusieurs avantages et utilisations. De courtes déclarations peuvent figurer sur les cartes postales. Ils peuvent être mémorisés pour inviter à une conversation sur votre travail avec les autres. La plupart d'entre nous ont une durée d'attention plus courte ces jours-ci et une courte déclaration garantit que nous pouvons décider facilement si nous voulons en savoir plus. Envisagez de créer une déclaration différente pour chaque processus (illustration, techniques mixtes, sculpture).
Si vous voulez garder une déclaration traditionnelle (plus longue) à portée de main pour la soumettre à des spectacles ou à des concours avec jury, OK, mais je voudrais vous inviter à au moins envisager de faire une version courte et douce, aussi et de l'inclure en haut de votre page À propos avec l'option «en savoir plus» afin d'inclure la version pleine page.
Et maintenant… les conseils!
• Utiliser un langage conversationnel
Votre déclaration se lit-elle de manière à ce que vous parliez normalement aux gens? Quelqu'un qui décide de lire votre déclaration ressentira une plus grande connexion avec vous s'il vous semble que vous leur parlez directement.
• Essayez d'être tout compris
Un large éventail de personnes peut-il facilement comprendre votre déclaration? Vous pouvez obtenir des informations techniques, socialement pertinentes, à la mode ou philosophiques dans de véritables conversations en tête-à-tête ou dans un article de blog occasionnel, mais essayez d'éviter d'exclure quelqu'un ici. Et ne vous inquiétez pas de le réduire; vous ne le ferez pas! Exécutez votre déclaration par des amis ou des pairs qui ne sont pas des artistes pour évaluer dans quelle mesure vous avez expliqué votre processus.
• Commencez fort
De nombreuses déclarations commencent par des phrases telles que «Mon travail incarne _» ou «Sally Artist a toujours aimé dessiner depuis qu'elle a la possibilité de tenir un crayon» ou «Je cherche l'extraordinaire dans l'ordinaire. Ennuyeuse. Soyez courageux et commencez par quelque chose d'authentique et d'inattendu! (Découvrez les premières lignes de Molly Gordon, Hannah Piper Burns ou Andy Yoder.
• Utiliser la première personne et une voix active
Si vous écrivez avec une voix active, vous utiliserez moins de mots et votre message sera plus simple et engageant. Peut-être avez-vous actuellement une déclaration que vous avez écrite à la troisième personne (Mary a été formée en tant que sculpteur). C'est bien pour une biographie, mais vous pouvez créer plus d'intimité et d'authenticité dans la déclaration de votre artiste en utilisant la première personne. (Mais essayez diligemment de ne pas abuser du mot «je».)
• Être spécifique
Remplacez les expressions plus générales ou vagues telles que «inspiré par la nature» par quelque chose qui exprime votre perspective authentique comme «enchanté par la ténacité des champignons et les chansons douces du pinson». Vous n'avez pas besoin d'être poétique (sauf si vous le souhaitez) !) mais donnez-nous une image plus claire.
• N'oubliez pas, moins c'est plus
Je sais que c'est la partie la plus difficile: couper quand chaque mot est précieux. Croyez-moi: lorsque vous ne pouvez vraiment garder que ce qui est le plus important, votre déclaration sera lue beaucoup plus puissamment. Essayez de le garder à deux paragraphes de six phrases ou moins chacun. Points bonus si vous pouvez le maintenir à sept ou moins au total. Astuce: Une partie généralement facile à éliminer est l'historique de l'évolution de votre travail au fil du temps. Nous évoluons et changeons tous; ce qui nous tient le plus à cœur, c'est ce que votre travail exprime aujourd'hui.
• Soyez élogieux à votre sujet
Cela peut être un autre grand défi, non? Pensez-y, cependant, où est un meilleur endroit pour vous encadrer sous le meilleur jour possible, qu'ici? Il ne s'agit pas de récompenses, mais de traits et compétences authentiques qui vous distinguent et rendent votre travail unique et solide.
• Décrivez, ne vendez pas
Le revers est, essayez d'éviter d'utiliser des mots tels que beau, étourdissant ou saisissant et utilisez plutôt des mots qui créent une image claire de votre travail.
• Interviewez-vous
Pensez à un artiste que vous ne connaissez pas beaucoup et dont vous admirez le travail. Quel type de questions pourriez-vous leur poser? Répondez à ces questions vous-même afin de considérer les éléments à inclure qui peuvent vous sembler évidents, mais pas au reste d'entre nous. En voici quelques-unes pour faire tourner les roues. Voyez si l'une de ces réponses pourrait être incluse dans votre déclaration.
Un outil sans lequel je ne pourrais pas vivre est mon _ préféré.
Mon moment préféré de la journée pour créer est _.
Je suis souvent surpris quand _ apparaît dans mon travail.
Quand j'ai besoin de sortir d'une ornière, je _.
Ma palette vient de _.
_ apparaît rarement dans mes pièces parce que _.
Je crée ce que je fais parce que _.
Les thèmes communs incluent: _.
Pourquoi est-ce que je crée le type d'art que je fais?
Quelle est ma partie préférée du processus?
• Laissez-le et revenez
Fabriquer la déclaration parfaite peut devenir épuisant! Prendre une pause. Laissez ce que vous avez jusqu'à présent et revenez-y plus tard. Vous trouverez le processus d'ajustement beaucoup plus facile avec un peu d'espace et des yeux frais.
Si vous êtes perplexe même en commençant votre déclaration, Jane Dunnewold utilise un excellent processus dans son livre Creative Strength Training. Comme elle le dit, "Peut-être que certaines personnes resteront éveillées toute la nuit si vous êtes un conteur exemplaire, mais 90% du temps, il est important de passer à la chasse ou vous perdrez votre public."
Exemples de déclarations
Je vous laisse avec trois déclarations, d'artistes dont vous avez peut-être entendu parler, à rechercher l'inspiration et j'espère que vous trouverez maintenant le processus plus facile et moins douloureux!
Georgia OKeeffe
«Lorsque vous prenez une fleur dans votre main et la regardez vraiment, c'est votre monde pour le moment. Je veux donner ce monde à quelqu'un d'autre … Personne ne voit vraiment une fleur - vraiment - elle est si petite - nous n'avons pas le temps - et voir prend du temps … Alors je me suis dit - je vais peindre ce que je vois - quoi la fleur est pour moi mais je vais la peindre en grand et ils seront surpris de prendre le temps de la regarder. »
Grand-mère Moïse
«Je peins de haut en bas. Du ciel, puis des montagnes, puis des collines, puis des maisons, puis du bétail, puis des gens. Je regarde parfois par la fenêtre pour chercher la couleur des ombres et des différents verts dans les arbres, mais quand je me prépare à peindre, je ferme les yeux et j'imagine une scène. Je vais trouver une inspiration et commencer à peindre; alors j'oublierai tout, tout sauf comment les choses étaient et comment les peindre pour que les gens sachent comment nous vivions. »
Jackson Pollock
«Je veux exprimer mes sentiments plutôt que de les illustrer. Peu importe la façon dont la peinture est appliquée, tant que quelque chose est dit. A l'étage, je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche, plus partie de la peinture, car de cette façon je peux me promener, travailler des quatre côtés et être littéralement dans la peinture. Quand je peins, je ne sais pas ce que je fais. Ce n'est qu'après une période de familiarisation que je vois de quoi je parle. Je n'ai pas peur de faire des changements car la peinture a sa propre vie. »