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Dessin de la figure: comment dessiner un enfant
par Sarah A. Parks
Lorsque vous dessinez un enfant, de nombreux concepts courants de dessin de figures se rejoignent:
- Block-in (dessinant rapidement les lignes et les formes globales d'une figure)
- Dessin gestuel (capture de l'énergie d'une figure)
- Proportions relatives (en utilisant une mesure de base dans une figure pour évaluer d'autres distances)
- Valeurs (la gamme de tons / nuances allant du clair au foncé).
Cette photographie d'une petite fille qui court montre de l'énergie et du mouvement, en particulier à cause de la robe à volants qui tourbillonne autour d'elle. Le corps, cependant, est assez vertical et la position est frontale, il sera donc facile d'utiliser la hauteur de la tête comme mesure de base pour dessiner le reste du corps (qui mesure les proportions relatives).
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Exercice de dessin de figures, étape 1
En utilisant la hauteur de la tête comme unité de mesure de base, la fille mesure environ 4½ têtes. Les têtes des enfants sont plus grandes en proportion de leur corps que les adultes. En règle générale, les adultes mesurent 7 ou 8 têtes. Assurez-vous de ne pas sous-estimer la taille de la tête d'un enfant pour le dessin. L'utilisation de cette méthode pour décomposer un chiffre permet de s'assurer que vous n'avez pas certaines parties du corps trop longues ou trop petites par rapport au reste du corps. Estimez ces mêmes divisions sur votre papier avec des graduations légères.
Dessinez légèrement la forme de base de la tête avec des marques légères et lâches et un crayon dur facile à effacer (comme un crayon graphite H). Sur la photo, posez un crayon ou une règle verticalement. Assurez-vous qu'il est parallèle au côté du papier. Posez-le à l'intérieur de l'œil gauche (son œil droit, dans ce cas) vers le bas et vous verrez qu'il s'aligne avec le milieu de sa jambe et de sa cheville porteuses de poids. Esquissez légèrement cette ligne sur votre papier pour servir de ligne médiane à la figure, en vous assurant qu'elle est verticale et très légère, car vous l'effacerez à l'étape suivante.
Parce que sa tête est tournée vers l'avant et inclinée, tracez une ligne très claire pour ses yeux, à mi-chemin entre le haut de son crâne et son menton. Les oreilles, qui reposent généralement entre les sourcils et le nez, seront tirées un peu plus haut car la tête est inclinée vers le bas.
À l'aide de la ligne médiane verticale du corps sur votre image de référence, observez de quel côté les différentes parties du corps tombent. Par exemple, la main tombe juste à droite de la ligne médiane, qui coupe le poignet. Il est également aligné avec la ligne à la taille. Utilisez des formes de base comme des cylindres et des ovales pour esquisser ses bras et ses jambes et un rectangle pour son tronc. Vous affinerez ces formes plus tard. Même si le chiffre final avec les vêtements ne montrera pas toutes les parties du corps, la rédaction de toutes les parties du corps cachées dans cette étape vous aidera à vous assurer que vos proportions sont précises avant de dessiner les vêtements. Vous effacerez les lignes cachées lors de l'élaboration du dessin.
Exercice de dessin de figure, étape 2
Continuez à regarder d'avant en arrière pendant que vous rédigez initialement la jupe avec des marques légères et aucun détail (autrement connu sous le nom de «blocage»). Ne vous laissez pas trop prendre dans la jupe avant d'affiner les formes et les lignes des jambes. Le corps est le fondement important du dessin.
Lorsque vous dessinez les jambes, notez quelques alignements corporels: l'os interne de la cheville est généralement plus élevé que l'os externe de la cheville, et le renflement interne du mollet a tendance à être inférieur au renflement externe du mollet.
N'oubliez pas que vos marques et lignes initiales ne sont qu'un guide lorsque vous commencez à bloquer complètement votre sujet; ils ne sont pas gravés dans le marbre, ils auront donc besoin d'être vérifiés et peaufinés à l'occasion pour affiner votre silhouette.
Effacez votre ligne médiane verticale et vos graduations. Commencez à ombrer légèrement une certaine valeur. Pour savoir où ombrer plus sombre, observez d'abord la direction de la source de lumière. Dans ce cas, le soleil vient du coin supérieur gauche de sorte que le côté gauche et le haut de sa tête sont mis en évidence, laissant le côté droit de la figure dans l'ombre. Augmentez la pression de votre crayon lorsque vous ombragez dans les zones les plus sombres.
L'un de mes secrets de dessin préférés que je partage dans toutes mes instructions est de prendre régulièrement du recul par rapport à votre travail pour le voir à distance. La distance est essentielle pour évaluer votre dessin avec précision. Lorsque vous êtes trop près de votre dessin, tout devient plus déformé, ce qui peut entraîner des marques et des lignes inexactes. Si vous travaillez à partir d'une photographie de référence (comme dans ce cas), essayez de temps en temps d'avoir votre photo et votre dessin côte à côte et reculez pour les évaluer à distance. Regardez plusieurs fois d'avant en arrière pour voir où votre dessin s'écarte de l'image de référence. Vous pouvez également retourner à la fois votre photo et votre dessin.
Le but de ces méthodes (et d'autres) d'évaluation de votre travail tout au long de votre séance de dessin est d'obtenir un effet «yeux frais» parce que vos yeux s'habituent facilement, vous engourdissant aux ajustements à faire. Un regard neuf vous montrera ces ajustements.