C'est quelque chose qui nous a traversé l'esprit lorsque nous avons une nouvelle idée, nous arrêtant même parfois sur nos traces. C'est cette petite voix qui dit: "C'est déjà fait." En entendant cette voix, je passe de l'excitation naturelle face aux possibilités d'un projet à une accalmie soudaine, puis rapidement je décide si cela vaut la peine de recommencer, mon chemin. C'est généralement le cas.
Cette bataille interne n'est qu'une partie de l'être créatif. Il vient avec le territoire, tout comme la nécessité de pratiquer notre artisanat et d'étudier les techniques, et même d'avoir au moins une compréhension de base du métier d'art. Et le concept de création d'art original va au-delà de la simple idée: est-ce techniquement considéré comme original si un instructeur vous y aide, par exemple? Dans The Artist's Magazine (novembre 2014), Sheldon Tapley aborde des questions importantes que les étudiants artistes en particulier rencontrent, notamment l'idée de créer de l'art original dans une salle de classe et de comprendre la variété des programmes artistiques disponibles.
J'ai présenté ses questions et réponses ci-dessous. Gardez à l'esprit que nous avons des ressources supplémentaires pour les affaires artistiques, les techniques de peinture et les leçons de dessin à North Light Shop. Et voici un petit secret: si vous commandez quelque chose aujourd'hui, vous recevrez également un téléchargement gratuit de Strokes of Genius 4: The Best of Drawing, qui coûte 35 $.
Programmes d'art de premier cycle
Q. Je veux étudier l'art au niveau collégial, mais je suis confus quant aux différents programmes d'art et diplômes disponibles. Pouvez-vous m'aider à les trier?
A. Le baccalauréat en beaux-arts (BFA) se concentre principalement sur l'enseignement en studio. Le baccalauréat ès arts (BA), offert dans les établissements d'arts libéraux, nécessite moins d'heures de crédit dans les cours en studio, ce qui permet plus de temps pour étudier dans d'autres disciplines, même une deuxième majeure qui pourrait être en dehors des arts. Les écoles d'art privées, comme la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) et la Rhode Island School of Design (RISD), proposent des diplômes BFA. Les institutions d'arts libéraux de quatre ans, comme le Center College ou l'Université de Stanford, offrent le baccalauréat. Les grandes universités d'État offrent généralement les deux diplômes. Contrairement à SAIC ou RISD, les grandes universités peuvent ne pas autoriser les admissions de première année directement dans un programme de diplôme BFA. Au lieu de cela, ces écoles peuvent placer tous les étudiants de première année dans le programme de BA et, après la première année, les étudiants concourraient, via un processus de candidature interne, pour entrer dans le programme BFA. Ainsi, ces universités peuvent ne pas avoir besoin d'un portfolio lorsque les étudiants demandent leur admission. Les institutions d'arts libéraux n'ont généralement pas besoin d'un portfolio, mais peuvent suggérer que les candidats en incluent un en complément de leur candidature.
Une question d'art: qu'est-ce que l'art original?
Q. Si un élève crée une peinture dans un atelier ou une salle de classe, avec l'instruction d'un artiste professionnel en dessin, composition ou mélange de couleurs, la peinture est-elle considérée comme le travail de l'élève? Pourrait-il, par exemple, être inscrit à un concours de beaux-arts?
A. Les concours d'art veulent une œuvre originale. Les règles d'éligibilité du prospectus vous indiqueront si votre soumission prévue répond aux exigences. Souvent, vous verrez une déclaration comme celle-ci: «Le travail des étudiants n'est éligible que s'il est exécuté sans l'aide de l'instructeur». Cela clarifie le terme «original». Si vous avez suivi un atelier ou une classe vous présentant un nouveau support, avec des détails enseignement technique, les travaux qui y sont réalisés ne sont pas éligibles. Vous devriez probablement également éviter de participer à un concours avec des œuvres réalisées dans un atelier ou une classe qui ont développé vos compétences pour créer des compositions plus fortes, en utilisant une nouvelle palette, en dessinant la figure ou en peignant à l'extérieur, par exemple.
Certains cas nécessitent votre jugement honnête. Par exemple, une fois que vous avez accumulé une expérience significative, vous pouvez participer à un cours ou à un atelier dans lequel l'instructeur ne donne pas de conseils détaillés ou ne corrige pas votre travail en cours. Habituellement, l'enseignement est identifié comme «avancé», et il est parfois identifié comme une «classe de maître». Dans une université, les classes de haut niveau ou les classes prises pour crédit pour faire de l'art pour l'exposition entrent dans cette catégorie. Une œuvre réalisée dans une telle classe peut être créée avec une grande indépendance; vous pourriez recevoir des critiques sur des travaux substantiellement terminés mais pas des instructions détaillées sur les travaux en cours. Ces œuvres seraient-elles originales? Il faudrait que tu décides.
Soyez prudent. Si vous avez des doutes, n'appelez pas votre pièce originale. Faites un autre travail par vous-même. Appliquez ce que vous avez appris, mais faites-le indépendamment, à partir de zéro. N'oubliez pas non plus que si vous imitez de près le travail ou le style d'un autre artiste, vous devez identifier cette œuvre ou cet artiste dans le titre de votre œuvre. Absorber l'influence d'artistes que vous admirez est utile, mais produire une copie proche du travail ou du style d'un artiste est un exercice, pas la création d'un art original. ~ Sheldon
Un excellent conseil! Découvrez-en plus sur le commerce de l'art à North Light Shop, y compris des livres comme The Successful Artist's Career Guide et 2016 Artist's and Graphic Designer's Market. N'oubliez pas, commandez quelque chose aujourd'hui à North Light Shop et vous obtiendrez un téléchargement gratuit de Strokes of Genius 4: The Best of Drawing.
Et en ce qui concerne la création d'art qui "a déjà été réalisée" comme je l'ai mentionné ci-dessus, allez-y et faites-le par vous-même et apportez votre touche personnelle et unique. Vous méritez d'exprimer vos visions, malgré cette petite voix agaçante que nous entendons tous, et personne ne peut le faire comme vous.