Il y a quelques années, je me souviens avoir vu des tableaux de CW Mundy qu'il avait créés à l'envers. J'ai beaucoup aimé les peintures, en particulier le relâchement, avec les grandes formes de couleurs et de valeurs. Je n'avais pas pensé à ces peintures jusqu'à récemment.
Un matin, j'allais peindre à partir d'une référence photo et j'ai renversé la photo dans mon programme de retouche photo pour voir à quoi ressemblait le motif des formes. J'ai décidé de laisser les choses de cette façon pendant que j'exposais la composition. Je me suis fait le laisser sur sa tête jusqu'à ce que je me sente proche de l'arrivée. Quand je l'ai retourné, j'ai été surpris de voir combien je l'ai aimé. J'ai ensuite ajouté quelques ajustements de retouche et l'ai appelé terminé.
Grille de l' intérieur des rochers et des bois 14 x 11, peinture à l'huile par Bill Guffey. |
Depuis cette première expérience, je fais plus de peintures à l'envers. En fait, j'ai intégré l'exercice au début des cours de peinture que j'enseigne. Les étudiants adorent ça. Et j'aime ce que ça leur enseigne.
Je crois que faire une peinture comme celle-ci apprend à un artiste à «voir». Et c'est le but pour moi. Pour voir plus comme un artiste chaque jour. Pour voir le motif, la forme, la couleur, la valeur et comment toutes ces choses se réunissent pour former le tout. Pour ne pas voir les symboles, comme laisser votre esprit vous dire à quoi ressemble une maison, ou un rocher, une voiture, des fleurs, etc. J'aime penser que faire ces exercices aide à relancer le côté créatif de mon cerveau en ne voyant que les faits. Je ne suis pas totalement stupide, et je sais en regardant la référence que les trucs verts en haut sont des arbres ou des touffes d'herbe, et la valeur lumineuse en bas de la référence est le ciel. Mais en se concentrant sur les éléments essentiels, tout semble se réunir.
Plus loin avec Within the Rocks and Woods 14 x 11, peinture à l'huile par Bill Guffey. |
J'ai récemment peint 18 x 24 d'une scène de la ville de New York en utilisant cette technique. Et je suis allé un peu plus loin en quadrillant la référence dans mon programme d'édition et en quadrillant ma toile. J'ai décomposé l'image en une grille 4 x 4, ou 16 rectangles séparés. Ensuite, je suis allé boîte par boîte, agrandissant la référence sur mon moniteur pour n'afficher qu'un rectangle à la fois. Cela a vraiment ramené à la maison la notion de ne regarder que les formes et leur relation les unes aux autres.
Dans les rochers et les bois 14 x 11, peinture à l'huile par Bill Guffey. |