Certaines peintures nous arrêtent sur nos traces. Ils pourraient nous donner des frissons ou nous faire mal au cœur. Il est difficile de définir pourquoi nous avons ces réactions car elles sont personnelles et authentiques. Pour ces raisons, ils ne peuvent être contestés. Mais il y a un autre côté à ce mystère: le côté qui crée l'art suscitant ces sentiments forts. Si vous souhaitez avoir ce pouvoir - le pouvoir de faire évoquer une véritable émotion pour votre art - lisez Le langage de l'énergie dans l'art: trouver votre vision.
Sur l'unité visuelle de Charlotte Wharton
À travers les âges, les artistes ont su tempérer leurs peintures pour des effets visuels et émotionnels dont ils pensaient que le sujet devait être pleinement exprimé ou parce qu'il avait été demandé par un mécène. Quelques exemples historiques:
• Anthony van Dyck (flamand, 1599-1641) a utilisé des dispositifs symboliques tels que des colonnes comme signe de statut ou une couleur chair tendre pour donner grâce et délicatesse aux portraits. Chaque appareil a donné un sens différent à son travail.
• Diego Velázquez (espagnol, 1599-1660) a toujours eu l'obsession de composer ses peintures avec différentes formes pour une expression souhaitée d'équilibre, de rythme et de mouvement.
• John-Baptiste Camille Corot (français, 1796-1875) et John Constable (anglais, 1776-1837) ont tous deux estimé qu'ils devaient devenir poétiques pour rendre les différents sentiments de la nature.
• Claude Monet (français, 1840-1926) a peint avec jusqu'à six marques et techniques différentes pour réaliser ses célèbres effets de lumière atmosphérique et scintillante.
• Pablo Picasso (espagnol, 1881-1973) avait un large éventail de styles. Il était connu pour démonter cubiquement une femme dans une peinture et en dessiner sensuellement et lyriquement une autre le même jour.
• John Singer Sargent (américain, 1856-1925) savait quand et comment ajuster les valeurs et les coups de pinceau pour embrasser une certaine qualité d'un sujet.
Donc, ce que nous pouvons glaner de ces maîtres, c'est d'ajuster - tempérer - leur technique, leurs notes ou leur manière de travailler pour obtenir l'effet désiré. Cela nous amène à deux préoccupations des artistes d'aujourd'hui. Beaucoup ne savent que copier une photographie, qui n'a ni émotion ni sentiment innés. D'autres encore disent qu'ils ne peignent que ce qu'ils voient. Eux aussi copient, comme l'appareil photo, ou peignent à un niveau intuitif très développé et ne savent plus comment ils arrivent à ce qu'ils peignent. Ce dernier est en effet un domaine artistique que nous espérons tous atteindre. Cependant, même à ce niveau, il est à notre honneur en tant qu'artistes de disposer d'un arsenal de diverses techniques, palettes de couleurs et matériaux qui peuvent être modelés pour communiquer le motif de la peinture d'un sujet.
La tâche à accomplir est alors pour les artistes d'apprendre ou de renouer avec la façon d'ajuster ou de tempérer une peinture, comment se mettre dans leur travail ou comment transmettre leur sens du sujet. Un langage visuel est venu à travers les siècles des maîtres de la Renaissance qui l'ont découvert ou employé. Nous pouvons en tirer ce dont nous avons besoin pour donner un sens à notre travail. Chaque peinture nécessite deux éléments pour s'exprimer pleinement: l'unité de conception et l'unité visuelle. L'unité de conception fournit l'impact structurel d'une peinture, tandis que l'unité visuelle communique le sens ou le sens souhaité d'une œuvre d'art.
C'est l'unité visuelle - l'élément communicatif de l'art - sur laquelle se concentre le livre, The Language of Energy in Art: Finding Your Vision. Laissez ses mots vous guider pour trouver ou perfectionner votre voix unique, votre vision et votre sens de la nature. ~ Charlotte Wharton
Comme c'est beau! Nous pouvons voir à partir des exemples présentés ici à quel point l'implémentation de l'unité visuelle peut être puissante. Apprenez à évoquer une réponse émotionnelle de manière similaire avec Le langage de l'énergie dans l'art de Wharton: trouver votre vision. En plus d'apprendre à affiner votre voix, vous serez également initié à des concepts solides, tels que le Munsell Color System.
Lequel des artistes énumérés ci-dessus est votre préféré? Dites-le nous dans la section commentaires ci-dessous et rejoignez la conversation!
Ému par l'art, Cherie
PS
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