J'ai récemment partagé avec vous le travail d'Edgar Jerin, que j'ai découvert dans Art Journey Portraits and Figures: The Best of Contemporary Drawing in Graphite, Pastel and Colored Pencil. Parce qu'il était si difficile de restreindre ma couverture à un seul portraitiste, nous partageons le travail d'un autre aujourd'hui. Portrait de Corinne de Brian Smith (ci-dessous) est l'une des 100 œuvres qui ont fait la coupe, et j'ai le plaisir de la partager, et son interview avec la rédactrice en chef Rachel Rubin Wolf, ici avec vous.
RRW: Avez-vous travaillé à partir d'une photo, d'une baby- sitter en direct ou des deux?
BS: Ce dessin a été créé avec un modèle vivant dans mon propre studio - il y a une spontanéité qui se produit lorsque je travaille avec un modèle vivant au lieu de travailler à partir d'une photo fixe (même une de mes propres photos).
RRW: Comment avez-vous déterminé le support à utiliser dans cette pièce?
BS: Je travaille depuis près de 50 ans dans une méthode de dessin classique utilisant de la terre de Sienne brûlée et des crayons pastel blancs sur un papier de tons moyens - c'est le support avec lequel je suis le plus à l'aise.
RRW: Comment votre relation avec votre sujet affecte-t-elle votre style de travail ou le résultat du travail?
BS: Je choisis mes modèles pour plusieurs raisons spécifiques, dont la moindre n'est pas le dialogue qui peut avoir lieu entre l'artiste et le modèle. Je veux travailler avec un modèle avec lequel je peux développer une relation, même si ce n'est que pour durer peu de temps. Je ne suis pas inspiré par des modèles qui ne sont pas engagés dans le processus. Je trouve que si le modèle n'est pas engagé, il est très difficile pour moi de rester engagé.
RRW: Qu'est-ce que le portrait nous apprend sur la vie et l'art?
BS: Je suis constamment étonné de voir à quel point nous sommes différents, même si nous avons tous le même «équipement» de base - deux yeux, un nez, etc. Nous reconnaissons les gens lorsqu'ils entrent dans une pièce après ne les avoir connus que peu de temps en raison de la taille, de la forme et de l'emplacement de ces mêmes éléments. Et pourtant chacun est différent. En tant que portraitiste, je ne manquerai - heureusement - jamais de sujets à dessiner.
Quel sentiment inspirant! Maintenant, nous n'avons plus d'excuses. Obtenez votre copie des portraits et des figures d'Art Journey pour plus d'inspiration et utilisez les techniques et les conseils pour dessiner plus de portraits.
Au plaisir de voir les fruits de votre travail, Cherie