Par Bev Jozwiak
J'ai découvert que l'une des techniques d'aquarelle les plus simples pour ajouter plus de couleur et de vie à mon travail consiste à peindre un objet ou une scène de tous les jours avec des teintes inattendues et à utiliser des couleurs neutres mélangées sur mesure. Au lieu de simplement enregistrer ce que je vois, surtout lorsque je travaille à partir de photos, je choisis de mélanger mes propres couleurs neutres pour faire ressortir le sujet.
Suivez ce tutoriel aquarelle pendant que je peins en utilisant des couleurs et des neutres personnalisés et une couleur voyante hors du tube.
Étape 1
Je commence par peindre avec du cadmium rouge en pâte dentifrice pour le peigne du coq. Je peins la couleur à plat, un peu comme je peindrais un mur dans ma maison. Je passe ensuite en arrière-plan pour empêcher le coq de paraître découpé. Pour créer de l'énergie en arrière-plan, j'utilise un trait gestuel avec une peinture épaisse, puis je le frappe avec de l'eau, laissant l'aquarelle opérer sa magie.
Étape 2
La zone sous l'œil devait être nettoyée; Je l'avais par inadvertance peint en rouge. J'ai ajouté des nuances de rouge plus foncées (mes rouges frais) dans le peigne. En arrière-plan, j'ai ajouté de l'alizarine cramoisi à mon mélange noir habituel de bleu outremer français et de terre de Sienne brûlée pour garder les couleurs dans la même famille. Je m'assurai de déplacer mon pinceau en direction des plumes. J'ai ensuite peint le côté sombre des jambes, en prenant soin de laisser un côté léger. Ensuite, j'ai ajouté l'ombre dans une même couleur de fond chaude pour harmoniser et unifier la peinture.
Les ombres peuvent souvent se lire comme des vides incolores. Les réchauffer avec des rouges peut donner une humeur joyeuse et optimiste, tandis que les refroidir avec des bleus peut créer une sensation plus sombre.
Étape 3
Pour créer une texture, j'ai ajouté du gesso épais dans les zones de plumes blanches. Ensuite, j'ai peint les plumes orange; les reflets ont été grattés avec un couteau à palette, ajoutant à la sensation de texture globale. Chaque plume de queue a été ajoutée un coup à la fois. J'ai appliqué une pression avec une brosse plate, en soulevant lentement et en travaillant vers un point. J'ai varié la quantité d'eau dans chaque plume pour la diversité.
Dernière étape
Après que le gesso ait séché, j'ai ajouté de la couleur au côté de l'ombre de la zone blanche. Pour terminer la peinture, j'ai appliqué une couche de Pearl Ex, un métal poudré, en duo bleu-vert, sur la poitrine et la queue. Les lignes de crayon suggèrent les bords des plumes et des jambes pour ma peinture, Attitude.
Essayez ceci à la maison
Créez une aquarelle avec vos propres couleurs et neutres mélangés sur mesure. Envoyez un JPEG (avec une résolution de 72 dpi) de votre travail à [protégé par e-mail] avec "Atelier de créativité" dans la ligne d'objet et parlez-nous de votre processus. Le «choix de l'éditeur» recevra une copie de Splash 15 (North Light Books, 2014). La date limite d'inscription est le 15 octobre 2014.
Suivez les exercices d'atelier de créativité de l'artiste aquarelle que vous avez manqués pour d'autres idées de peinture à l'aquarelle ici
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