Les humains aiment les histoires. Ils nous connectent les uns aux autres, ils éduquent et divertissent. Certains de mes artistes préférés racontent des histoires à travers leurs peintures, et Joseph Crone vient de devenir un autre à ajouter à ma liste à regarder. J'ai découvert son travail dans Colored Pencil Essentials 2, une suite du populaire téléchargement original du même nom.
J'adorerais inventer ma propre histoire sur ce qui vient de se passer ou sur ce qui va se passer dans l'une des œuvres d'art au crayon de couleur de Crone, comme Leave Her to the Mountain (ci-dessous), mais je l'ai invité à nous emmener au-delà du papier et dans sa propre psyché, à la fois pour nous connecter avec son processus et nous divertir avec ses intrigues.
Avertissement: Ce n'est pas votre artiste au crayon de couleur typique.
CH: Lorsque vous définissez vos scènes, avez-vous déjà un résultat final en tête ou avez-vous besoin de déplacer vos modèles et accessoires un peu?
JC: La plupart du temps, je suis préparé avec des story-boards et un résultat final à l'esprit lors de la configuration d'un tournage, mais je déplace toujours mes modèles et mes accessoires pour m'assurer d'avoir capturé le meilleur scénario. Chaque dessin prend plusieurs heures à compléter avec les matériaux avec lesquels je travaille, je dois donc m'assurer que la photo de référence est solide avant de s'engager dans les nombreuses nuits blanches.
CH: Votre processus est-il une collaboration avec d'autres?
JC: La base de chaque dessin est présentée dans mon carnet de croquis avec des miniatures et des notes sur la direction dans laquelle je veux avancer. Une fois la configuration terminée et les modèles arrivés, mon approche est ouverte aux commentaires. Cela peut être aussi simple que de se sentir naturel ou non de poser d'une certaine manière ou de répondre à une situation spécifique. Une fois les photos de référence prises et je suis à la planche à dessin, j'aime aussi avoir des mini-critiques de mon travail en ce qui concerne les contrastes qui bougent l'œil tout au long de la pièce.
CH: Avez-vous vos propres interprétations de vos peintures de film noir, ou remettez-vous en question les motivations des personnages autant que n'importe quel spectateur?
JC: Avec le groupe de travail le plus récent, j'ai commencé la troisième pièce, Salut, avec une idée concrète en tête. De là, je me suis déplacé d'avant en arrière dans l'histoire, questionnant le motif de chaque personnage, même les modèles en arrière-plan. J'ai créé une origine pour tout le monde au cas où je voudrais développer un autre regroupement de travail comme une histoire parallèle. Les dessins agissent comme des chapitres d'un film et chacun a une connexion, même si c'est un accessoire comme un cendrier ou une valise.
CH: Quelle est la chose la plus difficile qui se soit produite dans les coulisses?
JC: L'un des défis récurrents que je rencontre lors de l'installation sur site est l'imprévisibilité de chaque environnement. Qu'il s'agisse de capturer une empreinte de main sur un miroir brumeux en quelques secondes ou d'une tempête qui apparaît lorsque vous vous y attendez le moins, vous devez agir sur vos pieds et espérer que vous avez capturé quelque chose qui vaut la peine d'être dessiné. Un exemple parfait de cela serait lors de la prise de vue de référence pour Chambre avec vue. Cette scène particulière a eu lieu sur une sortie de secours avec mon modèle perché sur un rail au milieu de la nuit. Non seulement le soleil était couché, mais le premier front froid de la saison traversait le Midwest, entraînant une ligne de pluie verglaçante. La tenue que j'avais demandée au modèle n'était certainement pas adaptée à la météo, nous avons donc pris les photos que nous pouvions afin de capturer une perspective précise pour l'échelle et les proportions. Se sentant quelque peu vaincus, nous nous sommes regroupés dans un studio voisin pour prendre un verre et voir ce qui était sur la pellicule. Avec une photo et une bouteille de vin, nous avons pu recréer la scène de l'escalier de secours en utilisant une scène, une poignée de chevalets et quelques chevaux de trait. Cela a été de loin le tournage le plus difficile à ce jour, mais il s'est avéré utile.
Comme vous pouvez le voir, le talent artistique de Crone comporte de nombreux niveaux. Concevoir les scènes mystérieuses seul est un exploit, et il est admirable qu'il ait une équipe de modèles qui soutiennent sa vision et participent activement à l'expérience. Dans Colored Pencil Essentials 2, il explique ses techniques de crayon de couleur dans l'article de fond, «Bleak Moods and Sinister Stories».