L'artiste abstraite Linda Kemp est connue pour ses techniques de «peinture négative» inspirées de la nature, dans lesquelles elle crée des formes spécifiques, puis les peint autour (plutôt qu'à l'intérieur) et répète le processus, créant des couches de design et de couleur. Pour voir exactement ce que je veux dire, regardez un clip vidéo de Linda montrant le style.
Personnellement, je suis fasciné par les peintures de Linda parce qu'elles intègrent la géométrie et la nature, deux de mes choses préférées. Et, la pratique de ce style nous oblige à penser d'une manière que nous n'avons pas normalement; un concept qui nous pousse continuellement en tant qu'artistes et êtres humains. Aujourd'hui, je suis ravi de partager ma récente interview avec elle, y compris certaines de ses nouvelles peintures à l'aquarelle et à l'acrylique.
CH: Qu'est-ce qui vous oblige à utiliser la peinture négative?
LK: Peindre dans le négatif est très amusant! Cette approche me fournit des tactiques simples pour résoudre les problèmes de peinture et de conception. Ma méthode de travail fournit des stratégies claires pour décomposer un sujet, puis le reconstituer.
CH: Comment la peinture en dehors des lignes plutôt qu'en dedans prend-elle un processus de pensée différent?
LK: Les bonnes peintures dépendent d'une conception solide et d'une connaissance des couleurs, que l'artiste choisisse de travailler dans le positif, le négatif ou en combinaison. Contrairement à ce que certains pourraient penser, pour travailler dans le négatif, vous n'avez pas besoin de tourner votre cerveau à l'envers - il vous suffit d'apprendre à voir les choses un peu différemment! Il suffit d'un peu de pratique.
CH: Pourquoi les artistes devraient-ils expérimenter la peinture négative?
LK: Travailler dans le négatif, c'est faire de la forme! Le processus nécessite que l'artiste prenne conscience de l'espace de l'image - comment il est divisé et comment ces pièces sont reliées entre elles. Lorsque les artistes sont plus attentifs aux formes et à l'espace, leurs compétences en conception s'améliorent, qu'ils travaillent dans le positif ou le négatif.
De nombreux étudiants m'ont également dit qu'apprendre à voir d'une manière différente a ravivé leur enthousiasme pour la peinture. Si vous souffrez d'un blocage d'artiste, un changement de direction ou de médium peut être tout ce dont vous avez besoin pour remettre le feu dans votre cœur et vous brosser!
CH: Je vois que vous travaillez avec l'acrylique et l'aquarelle; existe-t-il un médium, un sujet ou un style spécifique qui se prête davantage à cette technique?
LK: D'après mon expérience, les stratégies pour développer une peinture avec l'approche négative peuvent être appliquées avec n'importe quel médium, sujet ou style. Certaines modifications sont nécessaires pour obtenir les meilleurs résultats, et certains sujets fonctionnent naturellement mieux que d'autres avec cette approche. Voici quelques exemples:
Travailler avec différents supports: les aquarelles sont mieux construites du clair au foncé, de la couleur propre aux neutres, ou du transparent à l'opaque. Il faut commencer le travail avec des blancs ou des lumières et descendre l'échelle des valeurs jusqu'à de riches couches sombres.
D'un autre côté, les acryliques et les huiles offrent une grande polyvalence, car chacune peut être superposée progressivement sur l'échelle de valeur. La couleur pure et les reflets brillent lorsque vous les appliquez lors de l'application finale sur des passages sombres ou neutres.
Sujets qui fonctionnent le mieux: les objets avec des silhouettes intéressantes et descriptives, comme le profil d'un visage, offrent un meilleur sujet que ceux qui sont plus symétriques ou qui s'appuient sur des détails intérieurs, comme un portrait direct. Bien sûr, les artistes peuvent inclure les détails intérieurs dans leur travail, mais il est préférable de faire d'abord les formes importantes / grandes.
Style: En raison de l'accent mis sur la création de formes, le travail dans le négatif est idéal pour le stylisme et les abstractions! Il est également possible de travailler dans un style très réaliste. Je suis obsédé par la peinture négative, mais les artistes peuvent en utiliser un peu pour améliorer leur travail. Tout ce qui fonctionne - un peu ou beaucoup - le choix est personnel. ~ LK
Bien dit! J'adore la flexibilité que la peinture négative a à offrir. Apprenez ces techniques directement de Linda dans sa nouvelle vidéo, les techniques de peinture négative de Linda Kemp - Acrylique, de ArtistsNetwork.tv. Alors faites-moi savoir comment ça se passe - envoyez-nous un tweet une photo de votre travail @artistsnetwork et utilisez le hashtag #trysomethingnew. J'ai hâte de voir ce que vous proposez.