Création de paysages abstraits
Par Joe Bucci
En savoir plus sur Joe Bucci dans le numéro de septembre 2012 de The Artist's Magazine (septembre 2012).
Créer une image, c'est comme être au combat. Il est difficile de contrôler les différentes teintes de couleur, les valeurs de couleur et les températures de couleur qui veulent tous faire leur travail sur une surface plane. Chaque nouvelle marque sur une toile provoque quelque chose d'autre. Les couleurs se déplacent vers l'intérieur ou vers l'extérieur, les formes créent des espaces négatifs et les lignes définissent et montrent des rythmes. L'artiste de formation essaie d'anticiper ce qui va se passer, tandis que le néophyte devient presque toujours victime de touches, d'éclaboussures et de couleurs incontrôlées qui deviennent de plus en plus sombres et boueuses à chaque minute.
Quand je peins des paysages abstraits, je pense en termes de formes abstraites, de masses claires et sombres et de couleurs chaudes et froides. Ajuster la température de couleur et la valeur de la couleur me permet de déplacer les plans visuels vers l'arrière et vers l'avant sur le plan de la toile.
Étape 1: Transformer des paysages en paysages abstraits
J'ai pris cette photo parce que j'aimais la masse de couleur ocre du sujet (un peu comme la masse d'Andrew Wyeth's Christina's World). J'ai décidé d'ajouter une bande d'eau au fond de mon paysage abstrait parce que je voulais une autre masse de couleur.
Étape 2: Couleur de fond complémentaire
Parce que j'imaginais surtout des bandes de couleur - bleues et une grande masse jaune grise et chaude - j'ai recouvert la toile blanche de pourpre. Je m'attendais à ce que ce terrain complémentaire apparaisse sous les couches suivantes.
Étape 3: Valeur de couleur plus foncée et température de couleur plus froide
J'ai appliqué les masses de sous-peinture dans une valeur de couleur plus foncée et une température de couleur plus froide que je ne voulais qu'elles aient l'air une fois terminé.
Étape 4: couches de couleur
Ensuite, j'ai superposé des couleurs plus claires et plus chaudes des mêmes valeurs que celles de la couche précédente. En raison de la poussée et de la traction entre les couleurs chaudes et froides, la surface semble vibrer. Appliquer la lumière sur la lumière ou l'obscurité sur l'obscurité ne fait rien pour une peinture. Je travaille pour le contraste et j'ai le plus de succès en faisant glisser la lumière sur l'obscurité et la chaleur sur la fraîcheur.
Étape 5: Art du paysage abstrait terminé
Ici vous voyez la peinture de paysage abstraite achevée Champ jaune (acrylique, 10 × 10). J'ai évité d'entrer dans trop de détails avec l'herbe et les reflets sur l'eau car je ne voulais pas créer un autre point focal:
Champ: Je suis arrivé à la couleur qui traverse le centre de la peinture finie en ajoutant de la lumière et du blanc jaune cadmium à la sous-couleur d'origine, que j'avais enregistrée dans une feuille d'étain. J'ai choisi le jaune cadmium clair plutôt que le jaune hansa car le jaune cadmium est plus chaud. Le ton près du haut du champ a reçu du bleu phtalo avec du blanc ajouté pour le refroidir et lui donner l'apparence de glisser en arrière.
Horizon: À l'horizon, je voulais une masse de pinceau brun grisâtre, j'ai donc choisi un mélange de bleu outremer, de lumière rouge cadmium et d'un peu de blanc. Le pigment rouge dans les deux premières couleurs donne une masse riche et sombre.
Ciel: Pour le ciel, j'ai superposé de la phtalo et du bleu outremer pour la surface, en abaissant les deux en valeur avec de la lumière rouge cadmium (une orange complémentaire).
Eau: J'ai d'abord essayé un bleu outremer gris pour l'eau, mais il faisait trop chaud, ce qui a fait ressortir cette zone, j'ai donc refroidi cette teinte avec du bleu phtalo.
Joe Bucci, qui combine des styles impressionnistes et expressionnistes, a obtenu son diplôme de premier cycle de l'Université d'État de New York (SUNY) à New Paltz et sa maîtrise au Teachers College, Columbia University. En plus d'avoir travaillé pendant plus de 34 ans en tant que professeur d'art au lycée et président de département d'art dans le West Babylon School District à New York, il a enseigné des cours de premier cycle et des cycles supérieurs à SUNY à New Platz et au Dowling College de Long Island. Actuellement, il enseigne à l'Art League of Long Island à Dix Hills et est représenté par la Chrysalis Gallery à Southampton, New York. Visitez son site Web à www.joebuccipaintings.com. En savoir plus sur l'art de Bucci, dans The Artist's Magazine (septembre 2012) dans son article «Couleur et contexte: contrôlez les plans visuels de votre peinture en ajustant la teinte, la valeur et la température.
Vous ne pouvez pas en avoir assez des paysages abstraits? Ensuite, consultez ce tutoriel de Frank Satogata sur la mise en couleurs chaudes et fraîches dans vos peintures de paysages abstraits. Et si vous voulez plus de tutoriels sur la peinture de paysages, abstraits ou non, consultez ce tutoriel sur la peinture de paysages et de paysages marins avec John P. Osborne.
Aperçu gratuit de artistsnetwork.tv
Regardez un aperçu de la vidéo «Paysages aux couleurs vives: M. Katherine Hurley Paints Pastels».
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