Jouant avec le plan de l'image, Karen Anne Klein compose des arrangements imaginatifs des motifs précis du monde naturel et de l'abondance dynamique à l'aquarelle et au crayon de couleur. Son travail est présenté dans le numéro de janvier / février 2012 de The Artist's Magazine. Ici, elle fournit une démonstration étape par étape de la tulipe noire et de la pivoine (ci-dessus; aquarelle et crayon de couleur, 19, 5 × 13, 5) dans cet article gratuit.
Définition dynamique avec aquarelle et crayon de couleur: une démonstration étape par étape
Par Karen Anne Klein
Une fleur noire est dramatique et, contrairement à un spécimen fragile et rose, semble encore plus convaincante. Dans la tulipe noire et la pivoine, le papillon reposant entre la tulipe et la pivoine est un machaon, qui combine les propriétés des deux fleurs. La couleur sombre du papillon lui confère un certain mystère, mais sa construction est délicate, et nous savons que sa vie est brève.
Gardez le sous-entendu visible
1. Lorsque je représente un sujet complexe qui est essentiellement d'une seule couleur, je pose à l'aquarelle en petites sections pour garder la structure du sous-dessin visible, car ces sections sont généralement sèches avec au moins de légères différences de couleur. Si la couleur ne marque pas suffisamment bien les zones à ce stade, je peux ajouter une définition et conserver la structure du dessin à l'aide de crayons de couleur. Garder l'aquarelle simple facilite l'ajout du crayon de couleur sur le dessus et me donne plus de contrôle sur l'apparence de l'image finale.
2. J'utilise du papier avec une belle dent pour attraper la couleur du crayon. Mais la dent peut être agaçante lorsque je veux créer une zone de couleur dense car je dois appuyer très fort pour combler tous les petits blancs. Une pression forte peut appliquer tellement de couleur cireuse sur le papier qu'il est difficile de revenir dessus. C'est une des raisons pour lesquelles j'aime appliquer l'aquarelle en premier. Seules de petites quantités de crayon de couleur sont nécessaires pour construire les détails du sujet lorsque vous dessinez sur une surface déjà couverte d'aquarelle.
3. Certaines couleurs semblent mortes sur une surface sombre, mais la plupart des couleurs sont étonnamment efficaces. Les couleurs claires peuvent être utilisées à leur meilleur avantage en tant que reflets lorsqu'elles sont placées sur une surface sombre, comme indiqué dans la façon dont j'ai défini les pétales de tulipes individuels dans cette étape. En conséquence, la représentation globale d'un objet sombre peut être très vivante.
4. La pivoine rose fragile, que j'ai ajoutée comme deuxième élément de la composition, n'était disponible qu'une journée avant une forte pluie. Travailler sur le papillon ensuite aurait été logique, mais je n'avais aucun spécimen à portée de main, j'ai donc réservé l'espace. Garder la fleur délicate et légère était beaucoup plus difficile que de travailler sur la tulipe noire. J'ai travaillé sur les couleurs définissantes avec un crayon blanc, qui a mélangé les couleurs et les a rendues lisses et douces.
5. À ce stade, la structure du dessin a pris une plus grande définition lorsque j'ai construit en graphite un rectangle divisé en deux parties derrière la pivoine et la tulipe et s'étendant en dessous. J'ai assombri les lignes de cette image pour que vous puissiez voir les deux cases. Après avoir établi le centre du dessin, j'ai choisi les pétunias roses et noirs rayés comme ancres pour le haut et le bas de la composition. Mon idée était de créer une couleur unie dans la moitié supérieure du rectangle et une moitié inférieure plus délimitée, composée de tiges et de feuilles.
6. En ajoutant du noir au sommet, la partie carrée du rectangle a immédiatement fait briller la pivoine rose plus fortement. La tulipe et le pétunia noir semblaient gagner encore plus de force et de mystère. Et la section inférieure du dessin a immédiatement semblé plus lâche et plus délicate par rapport à la solidité du haut.
7. Après avoir terminé quelques zones au bas de la composition et en raffiner d'autres dans l'ensemble, mon dessin Black Tulip and Peony (aquarelle et crayon de couleur, 19, 5 × 13, 5) était terminé.
L'artiste du Michigan, Karen Anne Klein, est titulaire d'une maîtrise de la Wayne State University, à Detroit. Son travail se trouve dans des collections à travers le pays, y compris celles du Hunt Institute for Botanical Documentation, Carnegie Mellon University, à Pittsburgh; le Musée d'art moderne de New York; et le Musée d'art de l'Université du Michigan, à Ann Arbor. Klein a publié un certain nombre de livres en édition limitée, et ses peintures ont été exposées dans des lieux tels que le Museum of Natural History de l'Université du Michigan, à Ann Arbor; le jardin botanique de Chicago, à Glencoe, Illinois; et le Salmagundi Club, à New York. Pour plus d'informations, visitez le site Web de l'artiste, www.kaklein.com, et son blog, roomforcuriosity.blogspot.com.
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