Félicitations aux 30 gagnants du 28e concours annuel d'art de The Artist's Magazine! Ici (et dans notre numéro de décembre 2011), nous célébrons les gagnants de la catégorie Résumé / Expérimental. Par Ruth K. Meyer
Première place
Tom O'Hara
Orlando, Floride • www.artistohara.com
Avant de déménager en Floride et de devenir un artiste à temps plein, Tom O'Hara a fait carrière dans le côté créatif de la gestion d'hôtels et de centres de villégiature, travaillant avec d'autres artistes et designers à New York. Dans sa nouvelle vie, il s'inspire d'œuvres comme Sea Bed en parcourant les plages, en trouvant les squelettes de créatures marines et en les imaginant comme des fossiles anciens. La technique d'assemblage crée une surface tridimensionnelle à haut relief sculpturale et tactile. Les assemblages ressemblent plus à des sculptures qu'à des peintures et peuvent être autonomes ou, dans le cas des fonds marins, accrochés au mur. L'effet dramatique de ce travail provient des «fossiles» réalistes et du poisson placé au centre qui a été construit en cuir brut puis peint pour ressembler à de l'os. O'Hara utilise également des objets récupérés des rives, tels que le verre de plage et les plastiques usés par les vagues et le sable. Pour la fondation de Sea Bed, O'Hara a créé des couches et des textures avec une enveloppe de construction en fibre plastique utilisée par les entrepreneurs, qui peut être façonnée par pliage, froissement, collage et modelage en une surface inégale mais permanente. À l'aide d'un médium en gel acrylique, l'artiste attache la surface inégale au support de toile, puis peint l'œuvre avec des couches d'acrylique épaisses et minces pour un effet final. En tant qu'ancien New-Yorkais, O'Hara connaît la scène artistique de la ville et se souvient de nombreux artistes qui ont encouragé ses idées. Il admire notamment le néoréaliste allemand Anselm Kiefer et le sculpteur et cinéaste provocateur Matthew Barney. Louise Nevelson a eu une influence puissante et précoce sur sa sculpture, et récemment O'Hara a trouvé beaucoup à admirer dans les œuvres de Chakaia Booker, qui récupère les matériaux le long des autoroutes et a travaillé avec des pneus en caoutchouc. L'assemblage, comme le collage, est utilisé depuis le début du XXe siècle par des artistes expérimentaux comme O'Hara, qui souhaitent rehausser le contenu tactile et objectif de leur art.
La deuxième place
Carol Frye
Lakeland, Floride • www.carolfrye.com
Carol Frye s'identifie comme une stratiste, son terme pour la manière dont ses peintures sont «construites» et non doucement caressées. Travaillant principalement à l'aquarelle, Frye a récemment commencé à combiner le gesso avec ses pigments à l'aquarelle pour donner plus de substance et de corps aux applications de la peinture. La surface peinte résultante lui a permis de la rayer avec des crayons de couleur et des outils pour apporter une définition plus précise aux zones de fondation mal composées. Slated as a Abode est un paysage spontané - pas une vue d'un lieu, mais une scène imaginaire qui regroupe des maisons et des bâtiments commerciaux autour d'un grand champ de couleur ardoise. Carol dit que la zone grise a d'abord été en deçà de ses attentes jusqu'à ce qu'elle commence à la considérer comme centrale dans un village; elle pourrait alors le faire exister en définissant son périmètre. Slated as an Abode est issu d'une série intitulée Stone Phoenix, issue d'expériences avec les aquarelles Prima Tek de Daniel Smith, qu'elle considère comme «peindre avec des pierres semi-précieuses comme l'hématite, l'améthyste et l'azurite». La littérature de Daniel Smith décrit les composants des peintures. sous forme de «pigments minéraux extraits directement de la terre». Ces minéraux produisent un effet granulé exagéré lorsqu'ils sont combinés avec du gesso et de l'eau. Des taches de pigment flottent, se séparent et s'installent dans des textures à l'intérieur des arches de 300 lb. papier pressé à froid, créant une surface riche et scintillante.
Troisième place
Kristy Gordon
Toronto, Canada • www.kristygordon.com
Rise est l'expérience d'un peintre portraitiste en cinétique visuelle: comment capturer l'essence du mouvement sur un plan d'image statique. Comme une vieille photographie caduque, une figure féminine en robe passe d'une position accroupie à une position complètement droite. Les étapes du mouvement sont fantomatiques, mais la posture finale est dramatiquement dressée. Dans Rise, Kristy Gordon nous donne une métaphore de la croissance personnelle ou de la découverte de soi, des processus en cours dans sa vie personnelle et son art. La robe rouge du modèle brille de façon éclatante sur un fond neutre de murs et de planchers; dans ce contexte, elle est un emblème de la vitalité. L'artiste dit: «L'acceptation de l'incertitude et de l'impermanence dans ma vie m'a particulièrement intéressé. Je me concentre sur les périodes transitoires et mon travail incarne le changement, le mouvement et la transformation. Avec une combinaison de bords flous et nets, mes peintures à l'huile allient résolution et dissolution, ambiguïté et clarté. »
Ruth K. Meyer est une consultante en art et écrivain qui vit sur les rives de la rivière Ohio.
Continuez à lire à la page suivante…
Aperçu gratuit Artistsnetwork.tv Découvrez une approche primée des artistes à l'égard des acryliques expérimentales. Cliquez ici pour un lien vers un aperçu gratuit de l'acrylique repensée de Patti Brady: effets encaustiques avec peinture acrylique de artistsnetwork.tv.
PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES
• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork. TV
• Obtenez un accès illimité à plus de 100 ebooks d'instructions artistiques
• Séminaires en ligne pour les beaux artistes
