Déployez les roses
par Jane Jones
Suivez des formes et des formes de base pour peindre des rouleaux de pétales et des flips de feuilles comme un pro.
Les pétales et les feuilles présentent plusieurs formes et mouvements différents. Quelques flip, certains volants, et d'autres courbes en gracieux rouleaux. Certains artistes pensent que les roses sont difficiles à peindre, mais si vous les décomposez en formes et formes individuelles, l'entreprise devient beaucoup plus facile. Certes, aborder la multitude de petites formes et de formes trouvées dans ces fleurs nécessite de la patience, mais l'exercice vaut bien le temps et les efforts lorsque vous voyez vos roses peintes prendre vie.
1. Assimiler les rouleaux de pétales avec des cylindres
Les pétales de rose roulent, et ces rouleaux sont essentiellement de petits cylindres. Pour les rouleaux et les cylindres de pétales, les transitions de valeurs ont une gradation prévisible: les valeurs sont les plus claires là où la lumière est la plus forte; ils s'assombrissent lorsqu'ils s'éloignent de la lumière, et ils sont les plus sombres là où le cylindre (ou le rouleau) est le plus éloigné de la lumière.
2. Étudiez la lumière, les transitions et les bords
Une partie de la beauté de toute forme est la lumière réfléchie sur le côté opposé à la zone la plus claire. Recherchez toujours cela sur les fleurs car chaque pétale se réfléchit sur les pétales environnants. Pour cette raison, vous pouvez généralement voir de la lumière réfléchie sur chaque rouleau de pétales de rose. Certaines de ces zones sont marquées A sur ma photo. Noter vos valeurs pour montrer la lumière réfléchie est un excellent moyen de séparer les pétales, en particulier dans les zones d'ombre.
Sachez également à quelle vitesse ou lentement les valeurs passent de la lumière à l'obscurité dans un pétale donné. Dans les pétales de rose, les transitions se produisent toutes rapidement car les rouleaux sont petits. S'il s'agissait de longs pétales de lys, les cylindres seraient plus grands et les transitions plus progressives. Tenez compte de la qualité des bords entre les valeurs: sont-ils durs ou mous? Les bords durs (étiquetés B) apparaissent généralement là où une ombre est projetée ou là où deux pétales se touchent. D'un autre côté, tous les rouleaux de pétales sur cette photo ont des bords doux (étiquetés C).
3. Lay dans les couleurs initiales
J'ai commencé ma peinture en mettant une fine couche de tonalité très légère de rouge ultramarine de Daniel Smith mélangé avec Liquin (Winsor & Newton) sur une planche gessoed. Je savais que ce rouge frais et transparent transparaîtrait à travers la couleur de fond, le reliant à la rose.
Je travaille toujours de l'arrière vers l'avant, j'ai ensuite peint l'arrière-plan et le dessus de table en marbre. Toutes les couleurs que j'ai utilisées dans cette peinture étaient des mélanges de cramoisi permanent d'alizarine Daniel Smith et de virginie Winsor & Newton et de vert sapin, avec du blanc de titane mélangé pour créer des valeurs. J'ai utilisé Liquin comme médium pour faire bouger la peinture plus facilement et accélérer le temps de séchage.
Je ne voulais pas que la couleur de fond influence les roses délicats de la fleur, donc quand le fond était sec, j'ai peint la zone rose avec du blanc de titane, en ajoutant un peu de Liquin pour que ce sous-poil sèche rapidement. Une fois cela fait, j'ai dessiné mon contour de la rose à la surface.
4. Peignez chaque pétale
Je peins généralement une rose du centre vers l'extérieur, alors j'ai commencé avec les pétales supérieurs. Le premier rouleau (D) a des transitions douces du clair au foncé avec des bords très doux, mais il ne montre pas de lumière réfléchie car le pétale derrière est assez clair. Si ce pétale était sombre, ajouter de la lumière réfléchie serait un excellent moyen de séparer le rouleau de pétale du pétale derrière, ce que j'ai fait avec le pétale E.
Chaque rouleau est un petit cylindre (ou une variation d'un), et chaque rouleau doit être peint avec les bonnes valeurs, et ces valeurs doivent avoir des transitions douces entre elles. Peindre ces rouleaux de pétales prend du temps, mais vous obtenez un sentiment d'accomplissement avec chacun.
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5. Retournez la feuille
La clé pour créer un flip dans un pétale de fleur ou une feuille est de suivre le bord pendant qu'il roule autour du flip ou du tour. Sur ce bord, il y a généralement au moins un peu de lumière, que j'accentue. Si la lumière n'est pas perceptible sur le bord réel de la feuille ou du pétale, alors je la rend perceptible sur la peinture. Si la feuille est dans l'ombre, je crée le bord avec une valeur plus sombre, mais je montre toujours le bord d'une manière ou d'une autre.
Lorsqu'un pétale ou une feuille se retourne, une partie de celui-ci est généralement à la lumière et une partie se détourne de la lumière, ce qui facilite la détection des zones claires et sombres. Ma feuille est presque entièrement exposée à la lumière, mais les zones supérieure et inférieure sont affectées différemment: la lumière se réfléchit sur la partie supérieure puis passe à travers la partie inférieure, ce qui rend la partie inférieure plus brillante que la partie supérieure. Quelle que soit la position d'une feuille par rapport à la lumière, la clé pour représenter le retournement est de créer un bord qui coule d'une partie de la feuille et la relie à l'autre.
6. Finition marbre et vase
Pour compléter Heaven Sent (ci-dessus), j'ai glacé le bord arrière et la goutte avant du marbre avec un mélange d'alizarine cramoisi, de viridian et de vert de sève. Ensuite, j'ai décidé que le devant du dessus du marbre était trop sombre, alors j'ai brouillé une très fine couche de blanc de titane mélangée avec un peu du mélange que j'avais utilisé pour peindre le marbre. J'ai peint le vase en verre avec les mêmes couleurs que j'avais utilisées pour le fond (voir l'étape 3). Pour les couleurs les plus claires, j'ai ajouté un peu de blanc de titane à la couleur de fond la plus claire.
Jane Jones est l'auteur de Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) et un professeur d'atelier populaire. Découvrez plus de son travail et découvrez ses ateliers et ses DVD sur www.janejonesartist.com.
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