Cinq conseils pour les croquis de valeur de base
par Bill Teitsworth
Utilisez ces conseils pour développer votre «œil d'artiste» et tirer le meilleur parti de vos croquis de valeur. Obtenez plus de conseils sur les croquis de valeur dans la colonne Planche à dessin du numéro de juin 2009 de The Artist's Magazine.
- Limitez votre espace photo. Ne sautez pas cette étape. Si vous essayez d'utiliser les bords de votre page - ou pire, laissez votre dessin s'estomper sur les bords - vous risquez de manquer l'un des points essentiels: diviser votre espace d'image en formes spécifiques et bien définies. Faire en sorte que vos formes rencontrent fermement la bordure, ou leur permettre d'être rognées par elle, verrouille les formes de votre dessin et lui donne de la force.
- Simplifier. Par exemple, votre sujet peut inclure une colline éloignée avec des bois sans feuilles, des conifères sombres et un champ clair d'herbe ou de neige. Au lieu d'essayer de montrer tous ces changements de valeur et détails, souvenez-vous de la première étape de la procédure de base et décidez simplement si la pièce à flanc de colline contient des zones blanches suffisamment importantes pour être enregistrées lors de la première étape. Sinon, le tout est recouvert de ce premier passage de ton médian tandis que les pins peuvent faire partie du motif sombre.
- Mettez vos valeurs à l'échelle avec audace. Les artistes trouvent utile depuis de nombreuses années de penser aux valeurs en trois grands groupes: les lumières, les tons moyens et les sombres. Dans la forme la plus simple, c'est du blanc (le papier intact), un noir aussi proche du noir que vous pouvez faire avec votre outil de dessin et un gris moyen à mi-chemin entre les deux. Si vous vous entraînez à être décisif quant à la valeur d'une forme donnée et à déclarer cette valeur de manière décisive, votre travail sera considérablement amélioré en termes de clarté et de puissance d'expression.
- Soyez décisif quant aux formes de vos zones de valeur. Une forme est définie comme une zone délimitée des zones environnantes par une ligne, une valeur ou une couleur. Dans vos esquisses, vous utiliserez des lignes pour disposer les formes, mais à partir de ce moment, vous n'utiliserez que de la valeur. Essayez d'être aussi clair que possible sur le début et la fin de vos formes et sur le groupe de valeurs auquel elles appartiennent.
- N'ayez pas peur de modifier les valeurs. Après votre croquis initial, expérimentez d'autres croquis rapides pour voir si la disposition des lumières et des ténèbres pourrait être améliorée. Par exemple, vous pouvez pousser une ou plusieurs des pièces lumineuses dans la gamme des tons moyens. Comme vous le verrez, cette étape concentre l'attention sur les lumières restantes. Ou essayez de combiner plusieurs lumières en une forme plus grande et plus intéressante. En d'autres termes, relâchez la pression et donnez-vous la permission de prendre des risques.
Bill Teitsworth est un instructeur d'atelier et un membre emblématique de la National Watercolour Society et le lauréat 2006 du prix Milford et Patricia Zornes. Voir son site Web à www.etstudioart.com.
Cet article est paru dans le numéro de juin 2009 de The Artist's Magazine, qui peut être commandé en téléchargement numérique. Cliquez ici pour en savoir plus.
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