Commerce équitable
L'art des licences offre un lieu de marketing créatif pour les artistes ingénieux d'aujourd'hui
par Rosemary Barrett Seidner
Dans l'économie d'aujourd'hui, les artistes doivent être plus créatifs que jamais pour commercialiser et vendre leur art. Une option moins envisagée consiste à octroyer des licences d'utilisation d'images de différentes manières. Un tel marketing artistique peut fournir un revenu régulier et passif à un artiste dans une période économique difficile, ainsi que dans le meilleur des cas.
De nombreux artistes proposent déjà des reproductions de leurs œuvres originales sous forme d'impressions et de giclées plus abordables, mais c'est lorsqu'une image est autorisée par les principaux éditeurs ou sociétés du pays que la peinture originale d'un artiste peut générer des revenus à maintes reprises grâce aux redevances. Continuez à lire pour en savoir plus sur les licences, ou cliquez ici pour accéder directement aux conseils et ressources sur les licences.
«En termes simples», explique Lance J. Klass, président de Porterfield's Fine Art Licensing à Sarasota, en Floride, «licence signifie la liberté de faire quelque chose». Ainsi, lorsque vous donnez à une entreprise une licence pour utiliser votre art, vous donnez à les propriétaires la liberté ou la capacité d'utiliser votre art d'une certaine manière, sur un certain type de produit, pendant une certaine période de temps et avec certaines restrictions d'utilisation.
«Un autre concept clé», poursuit Klass, «concerne la différence entre le droit d'auteur et les droits de reproduction. Bien que vous déteniez le droit d'auteur de votre art pendant 75 ou 90 ans à partir du moment où vous l'avez créé, que vous ayez enregistré ou non ce droit d'auteur auprès du US Copyright Office, vous détenez également les droits de reproduction de votre art. Cela signifie que personne ne peut reproduire votre art sans votre accord. »
Parcourez simplement les catalogues qui inondent votre boîte aux lettres ou allez au centre commercial en vous promenant dans les magasins et vous verrez l'art utilisé sur des produits sans fin. Outre les impressions encadrées évidentes vendues dans les magasins de décoration et de maison, vous verrez de l'art sur des cartes de voeux, des vestes de livres, des affiches, des emballages, des cartes postales, des tasses à café, des étiquettes de vin, des t-shirts, des casquettes, des cravates, des foulards, des tissus, des vêtements, horloges, articles cadeaux, ensembles de porcelaine et bien plus encore.
Il ne fait aucun doute que le travail de certains artistes est plus approprié que d'autres pour l'octroi de licences sur les principaux marchés. L'artiste californien Robert Burridge a développé un public national et international pour ses natures mortes, intérieurs et paysages audacieux et colorés, mais il a également remporté un énorme succès en octroyant des licences pour des images reproduites sur des tirages encadrés ainsi que sur des tasses de banlieue (ci-dessous) qui sont vendu dans des magasins tels que Williams-Sonoma et Starbucks.
Kate Burridge, l'épouse de l'artiste, gestionnaire et directrice du marketing, a ceci à dire: «La licence est merveilleuse - c'est comme gagner de l'argent dans votre sommeil!» Bob Burridge ajoute son meilleur conseil: «Il est si important pour un artiste d'avoir un site Web - dans la plupart des cas, je n'ai jamais rencontré les personnes qui ont autorisé mon travail. Ils m'ont trouvé sur mon site Web. »
Les derniers produits sous licence de l'artiste sont des sous-verres en pierre commercialisés par Thirstystone (ci-dessus) et des tapisseries produites par Simply Home (ci-dessous). Son site Web, www.robertburridge.com, est un outil marketing majeur avec des options d'achat pour des giclées protégées par le droit d'auteur, des DVD pédagogiques, des livres, des cartes de correspondance et d'autres produits portant ses images.
L'artiste Bob Nugent, après avoir créé un triptyque pour les étiquettes d'un collecteur de trois bouteilles pour Imagery Estate Winery en Californie, a formé une collaboration intrigante avec le vigneron Joe Benziger. En tant que commissaire du programme d'artiste du domaine imaginaire, Nugent a le plaisir de commander des œuvres d'art pour les labels. Il recherche de jeunes talents ainsi que des maîtres reconnus, le résultat étant l'une des collections d'art d'étiquettes de vin les plus impressionnantes au monde. Les plus de 200 peintures originales sont exposées dans la galerie de la salle de dégustation de la cave. L'imagerie paie à ses artistes des honoraires standard, quelle que soit leur renommée.
Il existe de nombreux autres établissements vinicoles qui utilisent l'art original pour leurs étiquettes, ainsi que Brown Forman, qui produit un bourbon Woodford Reserve en édition limitée commémorant chaque année le Kentucky Derby. Au cours de la dernière décennie, l'artiste équine Celeste Susany a été chargée de peindre l'illustration originale pour une utilisation sur l'emballage de la bouteille du Derby commémoratif Early Times Mint Julip (à droite). (Ligne de crédit d'image: Brown-Forman Corporation)
L'artiste de San Francisco Eric Joyner (ci-dessous), bien connu pour ses peintures narratives fantastiques mettant en scène les ébats des robots jouets en fer blanc - et des beignets - a, comme Burridge, trouvé un moyen bénéfique de commercialiser son travail; Cependant, Joyner a choisi une voie quelque peu différente et travaille directement avec CafePress, un leader en ligne du commerce généré par les utilisateurs, et sa filiale Imagekind.
Basé à San Mateo, en Californie, CafePress permet à un artiste de transformer des illustrations et des idées en nouvelles sources de revenus et en divers produits qui sont vendus dans la boutique en ligne gratuite de l'artiste à des acheteurs du monde entier. L'artiste sélectionne la marchandise à offrir, fixe le prix de chaque article et est immédiatement en affaires, sans frais initiaux ni inventaire à gérer. CafePress imprime chaque article à la demande comme commandé (que l'acheteur en veuille un ou 1000), gère toutes les transactions de paiement, expédie dans le monde entier, gère tous les retours et échanges, et offre un service client par e-mail ou par téléphone sans frais. Une fois par mois, CafePress envoie à l'artiste un chèque reflétant le profit de toutes ses ventes.
CafePress gère les T-shirts, cartes de correspondance, tasses, horloges et autres articles de Joyner, tandis qu'Imagekind, qui fonctionne selon les mêmes principes, imprime des reproductions de haute qualité de ses peintures. Les deux sociétés proposent un encadrement personnalisé à l'acheteur. Imagekind, fondée en 2006 et basée à Seattle, propose le travail de 50 000 artistes nationaux et internationaux émergents et établis; et CafePress compte 61/2 millions de commerçants et membres, et 11 millions de visites par mois. Sur le site Web de Joyner, un lien vers la boutique vous amène directement à ses boutiques en ligne CafePress et Imagekind.
L'artiste primé de l'Illinois Richard S. Johnson, connu pour ses peintures figuratives romantiques, a décroché un contrat il y a environ 20 ans, comme l'un des rares artistes à créer des images pour les couvertures des romans Harlequin - une relation qui a duré 15 années financièrement avantageuses. (Avec le retour au réalisme du marché de l'art ces dernières années, Johnson a une fois de plus tourné son attention vers le travail avec les galeries.)
"Il est intéressant de noter", dit l'épouse et la gérante de l'artiste, Gail Johnson, "qu'Harlequin verse à une artiste de couverture le même montant que l'entreprise verse à l'auteur d'un livre."
Il y a tellement de potentiel pour trouver de nouveaux débouchés pour votre travail tout en préservant votre intégrité en tant qu'artiste. L'essentiel en ce qui concerne la commercialisation de votre art est de sortir des sentiers battus.
Conseils sur les accords de licence
Comme pour tout accord de licence, qu'il soit conclu avec un site Web, un éditeur, un fabricant ou une entreprise de vente au détail, il est conseillé de suivre les conseils expérimentés de Lance Klass, président de Porterfield's Fine Art Licensing à Sarasota, en Floride: «Lisez chaque phrase, chaque mot … et si vous avez des questions, obtenez des réponses. »Pour obtenir des réponses, il peut être nécessaire de rencontrer un avocat du droit d'auteur, un agent de licence ou une agence ou d'accéder à des informations sur le droit d'auteur sur l'art, disponibles auprès de la Bibliothèque du Congrès.
M. Klass répertorie les inclusions les plus importantes de toute licence:
- les noms des œuvres spécifiques à concéder sous licence
- sur quels produits spécifiques l'art sera reproduit
- l'accord écrit du producteur ou de l'éditeur de mettre votre avis de droit d'auteur sur chaque produit vendu et sur chaque publicité ou brochure pour un tel produit qui porte votre art
- les pays dans lesquels le produit sera vendu
- une période de temps (de six mois à un an) pendant laquelle l'entreprise doit mettre sur le marché (produire et vendre) des produits avec votre art, ou bien renoncer à son droit d'utiliser votre art
- une date de résiliation de l'accord, généralement deux ou trois ans après sa signature
- une «clause d'indemnisation» qui stipule que la société vous protégera contre toute action en justice pouvant résulter de toute activité commerciale liée de quelque manière que ce soit à des produits véhiculant votre art (afin que vous soyez protégé si, disons, un enfant avale un produit avec votre art dessus et les parents poursuivent)
- une déclaration indiquant que vous pouvez annuler l'accord si le producteur / éditeur ne respecte pas ses conditions ou fait faillite
- une déclaration spécifique de tout paiement anticipé non remboursable à effectuer sur les redevances futures, le pourcentage de redevance spécifique qui vous sera versé sur une base trimestrielle, et l'exigence que chaque chèque de redevance soit accompagné d'une déclaration claire de la façon dont la société est arrivée avec le montant de la redevance
- votre droit à ce que les livres de la société soient vérifiés à vos frais pour vous assurer que la société vous a payé ce qui est dû.
NE JAMAIS autoriser le donneur de licence à effectuer les opérations suivantes:
- obtenir le droit d'auteur pour l'une de vos œuvres d'art
- obtenir des droits de reproduction complets et complets sur n'importe lequel de vos arts
- obtenir le droit de sous-licencier votre art à d'autres sociétés sans que vous ayez à approuver et signer chaque accord de sous-licence spécifique
- acquérir la propriété de vos œuvres d'art originales dans le cadre de l'accord de licence (cela signifie que vous ne pourrez plus jamais reproduire une image de cette œuvre, même dans un livre sur votre œuvre).
Un accord de licence assez standard stipule que la société paiera à l'artiste une redevance de 10%, non pas sur le prix de détail mais sur le prix pour lequel l'éditeur / fabricant vendra l'article. Ces paiements sont généralement versés à l'artiste tous les trimestres.
Ensemble, ces livres fourniront les informations dont vous avez besoin pour commencer à licencier votre œuvre d'art:
- Licensing Art and Design: A Professional's Guide to Licensing and Royalty Agreements par Caryn R. Leland. Broché, 128 pages, 16, 95 $. Allworth Press. 1995. Ce livre fait un excellent travail pour initier les artistes au monde des licences. Comme il a été publié en 1995, certaines des autres informations sont obsolètes.
- Licence Art 101, troisième édition: publication et octroi de licences pour votre œuvre à but lucratif par Michael Woodward. Broché, 224 pages, 19, 95 $. ArtNetwork, 2007. Woodward explique comment négocier des frais pour les services de concédants de licence, aborder divers marchés, préparer une présentation, exposer dans des salons professionnels et protéger vos droits en tant qu'artiste. Quelque 300 contacts sont répertoriés, y compris des agents de licences artistiques et des éditeurs de calendriers, de cartes de vœux et de livres; ainsi que plus de 100 ressources telles que des organisations juridiques, des magazines, des salons professionnels et des sites Web.
L'auteur Rosemary Barrett Seidner est directrice de la Miller Gallery à Cincinnati, Ohio, et écrivaine indépendante.
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