Dans le numéro d'avril 2008 de The Artist's Magazine, Anthony Waichulis a écrit sur l'utilisation de la perspective linéaire et atmosphérique.
Explorer de nouvelles profondeurs
Donnez à votre travail l'illusion de la profondeur spatiale avec cinq effets simples de perspective
Par Anthony Waichulis
Les deux types de perspectives que les artistes utilisent sont linéaires et atmosphériques (ou aériennes). La perspective linéaire utilise des lignes et des points de fuite pour déterminer dans quelle mesure la taille apparente d'un objet change avec la distance. La perspective atmosphérique traite de la façon dont l'apparence d'un objet est affectée par l'espace ou l'atmosphère entre celui-ci et le spectateur. Léonard de Vinci a remarqué ce dernier phénomène et l'a surnommé «la perspective de la disparition».
Utilisées ensemble, la perspective linéaire et atmosphérique peut créer l'illusion d'espace et de dimension dans votre art, qu'il s'agisse d'un vaste paysage ou d'une nature morte intime. Voici cinq effets utilisés dans la perspective de rendu, que vous pouvez facilement intégrer à votre travail.
1. Taille décroissante
Effet: à mesure que les objets s'éloignent, leur taille diminue. Cet effet est apparent dans Water's Edge de Timothy Jahn (ci-dessous) et La Petite Fleur de Terese Rogers (ci-dessus). Les arbres éloignés de Water's Edge sont représentés assez petits pour établir leur distance par rapport au premier plan. Les raisins les plus éloignés de La Petite Fleur de Rogers sont sensiblement plus petits, même à faible profondeur. L'attention à cet effet simple aura un grand impact sur votre capacité à transmettre la profondeur.
Observation: Essayez d'observer des objets de taille similaire avec des distances variables entre eux. Pour avoir une bonne idée de la rapidité avec laquelle la taille diminue avec la distance, rassemblez un petit morceau de verre acrylique (ou un autre matériau transparent et sûr) et un marqueur. Placez deux objets identiques à une bonne distance l'un de l'autre. En regardant à travers l'acrylique les objets, marquez la largeur ou la longueur de chacun d'eux sur la surface claire et notez la différence de taille. Faire cela à plusieurs distances différentes vous aidera à comprendre à quelle vitesse les objets qui s'éloignent vont «rétrécir».
2. Détail décroissant
Effet: à mesure que les objets s'éloignent, les détails disparaissent. Quelle que soit la complexité de la surface d'un sujet, elle ne sera pas perceptible tant qu'elle s'éloignera. Les textures luxuriantes se livrent à des formes plus simplistes. Comparez les détails du feuillage de premier plan du dessin Water's Edge de Jahn à ses arbres d'arrière-plan. Les raisins de premier plan de La Petite Fleur sont riches en texture, tandis que ceux en arrière-plan ont une texture de surface beaucoup plus simple et uniforme.
Observation: Tenez-vous près de tout bâtiment ou arbre tout en observant un semblable au loin. Remarquez comment l'écorce, la brique ou toute autre texture du sujet le plus proche est beaucoup plus apparente que celle du sujet éloigné. Pour afficher cet effet à plus petite échelle, placez un objet orange (ou un objet de texture similaire) à chaque extrémité d'une longue table. Asseyez-vous à une extrémité et observez les deux oranges. Remarquez comment les détails peuplent la surface de l'orange le plus proche, tandis que la surface de l'orange éloigné semble simplifiée.
3. Diminution du contraste
Effet: à mesure que les objets s'éloignent, le contraste de valeur entre l'objet et son arrière-plan diminue. Suivez l'eau et les nuages à l'approche de l'horizon dans le dessin de Jahn. Remarquez comment les lumières et les ténèbres commencent à fusionner à mesure qu'elles s'éloignent. Les raisins d'arrière-plan du dessin de Rogers semblent plus doux et, lorsque vous plissez les yeux, fusionnent rapidement ensemble, contrairement aux raisins de premier plan. Les bords des séparations de valeurs commencent lentement à s'évaporer, permettant au contraste plus élevé du premier plan de progresser.
Observation: Voici un autre excellent exemple de la façon dont nous percevons la profondeur et la distance. Tenez votre doigt suffisamment près pour que vous puissiez à peine distinguer l'empreinte digitale. Tout en restant concentré sur votre doigt, remarquez comment tout ce qui entoure votre doigt semble très doux et flou. Rapprochez-vous maintenant d'un objet proche, tout en maintenant votre concentration sur le doigt, et observez comment les valeurs autour de votre doigt commencent à être plus nettes en contraste et en détail.
4. Allégement des valeurs globales
Effet: à mesure que les objets s'éloignent, les valeurs commencent à s'éclaircir. Encore une fois, les valeurs de fond de Jahn et de Rogers ne sont généralement pas aussi sombres que les valeurs au premier plan. Ce changement de valeurs contribue également à l'effet précédent, dans lequel le contraste est réduit.
Observation: Cet effet est plus visible sur de plus grandes distances (dans ce cas, plus important dans le paysage de Jahn que dans la nature morte de Rogers). Observez tous les bâtiments, montagnes ou arbres éloignés. Vous remarquerez un changement de rapport évident (éclaircissement) dans la plage de valeurs. Cet effet est important dans les paysages qui illustrent de vastes étendues, mais il peut également être utile lorsqu'il est manipulé subtilement à des plages plus intimes, comme dans les natures mortes.
The Sentinel (huile, 7 × 5), par Leah Waichulis, utilise la neutralisation de la couleur et le passage aux tons bleus pour améliorer l'illusion de profondeur et évoquer une humeur.
5. Neutralisation de la couleur / possible décalage vers le bleu
Effet: à mesure que les objets s'éloignent, les couleurs commencent à s'estomper et peuvent évoluer vers le bleu, comme indiqué dans The Sentinel (ci-dessus). Encore une fois, à de grandes distances, cet effet est extrêmement perceptible; cependant, c'est un autre phénomène de couleur puissant qui peut être utilisé pour améliorer la profondeur des compositions plus peu profondes.
Observation: Ce changement vers le bleu est un autre grand effet à rechercher lorsque vous avez la possibilité de voir des bâtiments, des arbres et des montagnes éloignés. Notez la gamme de couleurs dans votre premier plan immédiat et comparez-la avec les objets distants. L'effet sera apparent.
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Natasha Latona a manipulé les effets de la perspective atmosphérique de la diminution des détails, du contraste et des valeurs globales pour attirer notre attention vers l'extrémité la plus éloignée de la passerelle dans The Passage (charbon de bois, 6 × 6).
Manipuler ces effets
Les cinq effets dont j'ai parlé peuvent être utilisés pour créer des illusions de forme et de distance. Mais ces effets peuvent également être modifiés ou manipulés pour produire une large gamme d'effets visuels que vous pouvez utiliser pour diriger le mouvement de l'œil du spectateur. Le passage de Natasha Latona (ci-dessus) est un exemple de plusieurs aspects de la perspective atmosphérique inversée pour obtenir un effet d'attirer le spectateur vers des points focaux plus éloignés.
C'est amusant et une excellente pratique d'expérimenter ces effets autant que possible, car ils peuvent ajouter une profondeur spatiale, une humeur et un intérêt convaincants à votre travail.
Anthony Waichulis a obtenu la certification 2006 de «maître vivant» par le Art Renewal Center et a établi une réputation nationale pour ses peintures en trompe-l'œil. Instructeur d'art dans son propre atelier, le Waichulis Studio de Mocanaqua, en Pennsylvanie, il est représenté par la John Pence Gallery de San Francisco. Visitez www.waichulisstudio.net pour en savoir plus.
Remarque: les artistes en vedette sont des étudiants du Waichulis Studio.
Cet article est paru dans le numéro d'avril 2009 de The Artist's Magazine, qui peut être commandé en téléchargement numérique. Cliquez ici pour en savoir plus.
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