Keith Adams: l'artiste du mois de septembre 2011 dans The Artist's Magazine
Ville natale: Atlanta, Géorgie
www.keithadamsfineart.com, www.spinpro.com
L'art dans ma vie
J'ai dessiné et peint toute ma vie, quand j'étais enfant, j'étais le plus heureux avec un bloc de papier et un crayon. Après le lycée, j'ai étudié à l'Art Institute of Atlanta. Il s'agissait d'un cours d'art purement commercial, mais l'accent était mis sur les capacités de dessin et de peinture. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai enseigné au Atlanta College of Art. Ces dernières années, j'ai étudié à la Scottsdale Artist's School sous Milt Kobayashi.
Pour gagner ma vie, je crée des effets spéciaux pour le cinéma et la télévision. Mais je peins souvent et j'essaie de participer à quelques spectacles chaque année. Mon bureau est un loft-studio qui comprend à la fois des installations de post-production, une galerie d'art et un studio de peinture. Les clients semblent apprécier le fait qu'un artiste spécialisé dans les effets spéciaux sur ordinateur soit également un peintre à l'huile de la vieille école. La peinture influence beaucoup mon travail commercial.
Mes médias / Genres
Au début, je dessinerais et souffrirais sur tous les supports disponibles, mais maintenant que je peins depuis près de 30 ans, je n'utilise que des huiles. La profondeur et la texture des couleurs ne peuvent être assorties à aucun autre support. En termes de genre, je peins généralement des pièces figuratives, le plus souvent des femmes au quotidien.
Inspiration
Ma femme est l'inspiration pour la plupart de mes tableaux. Souvent, un simple moment me paraîtra quelque chose de beau qui devrait être capturé. Nous avons deux beaux enfants en couches, donc les moments tranquilles ne viennent pas très souvent. Quand ces moments arrivent, je les reconnais et j'essaye de les conserver.
La recherche d'un grand art m'inspire. Que ce soit dans un musée, un magazine ou dans l'atelier d'un ami artiste, l'art des autres me fait toujours rêver pour le studio. J'ai un énorme dossier sur mon ordinateur portable plein de travaux inspirants de nombreux artistes avec des œuvres de styles différents.
La lettre
Le souci avec cette peinture était le bras et la main raccourcis. Souvent, c'est un domaine qui peut être surchargé pour obtenir une perspective correcte. J'ai fait quelques essais sur une toile de rechange avant de l'aborder sur le tableau. D'un autre côté, la composition semblait vraiment fonctionner. Les lignes serpentines de la robe mènent à la main et au bras qui mènent au visage, le point focal de la peinture. Et la femme repose sur un oreiller rouge, l'encadrant dans un cadre. Enfin, les lignes subtiles de recul du couvre-lit contribuent à donner une sensation de volume à l'espace.
Mon processus
Mon processus commence généralement par une ou plusieurs photographies, de préférence chacune avec une seule source de lumière. Trop de sources de lumière deviennent déroutantes lorsque vous avez un style pictural. Je ne recherche pas la ressemblance, mais surtout l'humeur et la posture de la figure. La composition est tout: j'essaie de donner un flux pour guider l'œil dans la toile et m'assurer qu'il n'y a pas de petits morceaux (c'est-à-dire un ruban d'une main ou un petit morceau de bras). Tout dans la peinture doit être clair.
Pour mes peintures plus compliquées, je travaille sur le vélin comme un dessin de contour, ajustant les formes, les proportions et la position. Une fois que je suis content sur papier, je transfère le rendu sur toile avec un papier graphite.
Je crée une sous-couche en utilisant uniquement de la terre et de l'huile brûlées. Je vais éclaircir l'ombre brûlée pour obtenir un ton clair et utiliser moins d'huile et plus de peinture pour une zone plus sombre. Il est essentiel que la peinture ait des tons foncés, des lumières et des demi-tons pour être une pièce forte. Si les valeurs tonales sont correctes, la moitié de la bataille est gagnée.
Une fois la sous-couche sèche, je passe à l'étape suivante; peinture avec couleur sur le dessus. Et tandis que la sous-peinture détermine les valeurs tonales, parfois je fais exprès un passage de la sous-peinture plus sombre afin que je puisse peindre une couleur plus claire sur le dessus et laisser délibérément des parties de la sous-peinture plus sombre jeter un œil.
Je peins humide en humide, ne permettant pas à la peinture de sécher (sauf bien sûr pour la sous-peinture). Mon bon ami, le portraitiste Bart Lindstrom, m'a transformé en huile de girofle. Quelques gouttes sur chaque couleur de la palette permettront à la peinture de rester humide pendant des jours.
Peindre mouillé sur mouillé me permet de voir la main de l'artiste dans une pièce. J'aime les coups de pinceau et la façon dont la peinture humide se mélange à elle-même. C'est l'une des caractéristiques de ce média.
Je mute souvent les couleurs en mélangeant un gris chaud avec chaque couleur de la peinture ou en mélangeant une couleur contraire pour la faire réensemencer. Par exemple, un teint rose apparaîtra souvent plat jusqu'à ce que vous mélangiez un peu de vert avec. Vous avez maintenant une couleur intéressante avec de la profondeur. La plupart de mes peintures auront ce que j'appelle une couleur «étincelle» qui est plus vive que le reste de la peinture pour donner vie à la pièce.
Il est souvent tentant de lisser un passage et de le rendre parfait. Mais le simple coup est la preuve de la main du peintre, qui fait partie de ce qui rend la peinture attrayante. À l'occasion, j'ai attrapé ma main de peinture avec ma main libre pour m'arrêter. «Laissez-le tranquille», dis-je à voix haute. N'importe qui peut faire une peinture surmenée. Savoir quand s'arrêter est la clé.
En passant…
J'ai appris à ne jamais précipiter une peinture à n'importe quelle étape de la pièce. Il y a quelques années, je me préparais à la hâte pour un spectacle quand j'ai remarqué une petite zone où le vernis avait besoin d'une légère réparation.
Le spectacle allait commencer. Je pensais que ce ne serait pas un problème car je pouvais le réparer facilement avec un spray rapide de vernis aérosol pour lisser l'anomalie. Dans ma hâte, j'ai plutôt pris un pot de peinture en aérosol. J'ai vandalisé ma propre peinture - les gens autour de moi pensaient que j'étais devenu complètement fou. Dans un moment effréné, j'ai pensé à dire que c'était une œuvre d'art moderne. Cependant, une meilleure logique a gagné. D'un pli profond dans mon cerveau, je me suis souvenu d'un cours de chimie d'il y a des années que le solvant utilisé pour suspendre la résine de vernis pouvait dissoudre les graffitis recouvrant maintenant ma peinture préférée. Cela a fonctionné mieux que je n'aurais pu l'imaginer. Le processus a même réparé le problème d'origine.
Sous la direction de Cherie Haas, rédactrice en chef adjointe de The Artist's Magazine.
Les artistes du mois sont choisis parmi la liste des finalistes du concours d'art annuel du magazine The Artist's.
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