L'article suivant sur le dessin de la figure humaine est paru dans le numéro de mai 2009 de The Artist's Magazine, qui peut être commandé en téléchargement numérique. Cliquez ici pour en savoir plus. Bonus: obtenez un téléchargement gratuit sur la façon d'attirer les gens!
Dessiner des figures humaines dynamiques
En affinant les structures de base en unités progressivement plus petites, vous pouvez rendre le corps avec précision
Par Robert Barrett
Le moyen le plus efficace de simplifier le dessin de la figure humaine est de réduire ses formes complexes à des formes fondamentales. Dans cet article, je vais discuter de l'utilisation de divers aspects des formes géométriques, des lignes médianes et du dessin gestuel, ainsi que du principe du dessin.
1. Commencez avec les structures de base
La figure est principalement un objet tridimensionnel qui a du volume et occupe de l'espace. Il est important de penser la figure humaine en termes de formes fondamentales, car ce sont ces formes qui créent les masses majeures qui affectent à la fois le geste intérieur et la forme extérieure des choses. Les petites pièces sont importantes mais doivent être subordonnées aux plus grandes. Lorsque vous divisez les unités fondamentales en unités de plus en plus petites, ces unités deviennent également des formes essentielles à partir desquelles vous pouvez développer et affiner des formes plus spécifiques.
En réduisant la figure à des formes géométriques, vous pouvez créer un raccourci convaincant. Cette approche vous aide également à comprendre les grandes formes et la façon dont l'une s'appuie l'une sur l'autre.
2. Construire sur un cadre gestuel
Comme pour tout dessin, construisez la figure en ébauchant les gestes. Une esquisse de geste lâche vous aidera à capturer l'essence globale de la figure. Continuez à «étoffer» la figure en ajoutant de la masse et du poids via des formes géométriques (voir dessin, page ci-contre, à droite). Il est important de garder la silhouette fluide et gestuelle; sinon, vous pouvez oublier l'action de la figure et la rendre trop rigide ou trop serrée. Essayez de ressentir l'action de la pose en développant la solidité des formes. N'oubliez pas que la figure est dimensionnelle - elle a une hauteur, une largeur et une profondeur.
3. Passer du connu à l'inconnu
Des formes comme des sphères, des cubes, des cylindres et des cônes peuvent vous aider à comprendre les structures compliquées de la figure car vous pouvez les dessiner facilement. Lorsque vous comprenez une quantité connue, comme un cube, vous pouvez plus facilement comprendre et estimer une quantité inconnue, comme le bassin.
Pour construire une forme modifiée de la figure, esquissez les jambes, les bras et le torse essentiellement sous forme de cylindres et réduisez la tête en une sphère, et suggérez les mains et les pieds avec des formes de coin ou de cube. Dessinez (les formes) à travers, c'est-à-dire dessinez comme si le corps était transparent.
4. Comprendre la conception des structures
Le processus consistant à voir des structures complexes comme des formes simples est essentiel pour comprendre la conception d'une anatomie à la fois simple et complexe. Au fur et à mesure que vous vous impliquerez dans le processus de décomposition de structures complexes en structures plus simples, vous constaterez que votre compréhension de la conception des structures augmentera considérablement.
5. Affiner, définir et modifier
Au fur et à mesure que le dessin progresse à partir de l'esquisse du geste initial, affinez la tête en sphère et le torse en cylindres de base. Modifiez les bras et les jambes des cylindres symétriques en cylindres effilés. Ajoutez une ligne droite ou un arbre - une ligne médiane - au centre d'un bras ou d'une jambe pour aider à définir et à affiner les contours extérieurs - et plus subtils - de chaque appendice respectif.
Peintre, muraliste et illustrateur, Robert Barrett est également professeur au Département des arts visuels de l'Université Brigham Young à Provo, Utah. Il est membre de la Society of Illustrators, de la Pastel Society of America, de la Portrait Society of America et du Salmagundi Club.
Cet article est extrait de son livre, Life Drawing: Comment représenter la figure avec précision et expression. © 2008 par Robert Barrett. Utilisé avec la permission de North Light Books, une empreinte de F + W Publications, Inc., 4700 East Galbraith Road, Cincinnati, Ohio, 45236; 800 / 289-0963. Première édition, 28, 99 $.
Cet article est paru dans le numéro de mai 2009 de The Artist's Magazine, qui peut être commandé en téléchargement numérique. Cliquez ici pour en savoir plus.
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