Lueur, éclat et éclat
par Jane Jones
Dans le numéro de novembre 2009 de The Artist's Magazine, Jane Jones illustre comment les objets brillants attirent notre attention dans la vie et dans l'art. Des voitures, des lèvres, des yeux, du verre et des tissus brillants, ils sont tous fascinants à regarder et à peindre. L'astuce pour peindre des objets réfléchissants est de mettre en évidence les reflets contre les sombres. Plus il y a de contraste entre les deux, plus vous refléterez et brillerez dans votre peinture à l'huile.
Pour démontrer, j'ai composé le tableau Love Affair (ci-dessus) avec des objets qui ont différents looks brillants: un cœur en verre, des baisers au chocolat enveloppés de papier d'aluminium et du granit poli. Mon médium est l'huile, mais les principes de base du contraste de valeur s'appliquent à n'importe quel médium.
1. Configuration de la composition
J'ai renversé le cœur pour que sa forme fasse écho à celle des baisers. J'ai aimé que le cœur ait une couleur brillante unie et soit très lisse, tandis que les baisers avaient une texture froissée et que leur couleur dépendait complètement de leur environnement. Les deux surfaces étaient dures et réfléchissantes, ce qui créait une harmonie entre elles. Je les ai placés sur du granit sombre et poli parce que cette surface a créé de si beaux reflets.
2. Couche tonifiante
Je commence toujours une peinture à l'huile avec une couche de peinture tonifiante mélangée à Winsor & Newton Liquin (médium alkyde), qui fait trois choses:
- Il élimine le blanc imposant de la surface de peinture, ce qui facilite les choix de valeur et de couleur pour ma première couche de peinture.
- Cela me permet d'obtenir différents effets avec la couleur d'arrière-plan: lorsque la couleur tonique est visible à travers une couleur d'arrière-plan contrastée, le jeu entre les deux couleurs ajoute de l'intérêt. Lorsque les couleurs de tonalité et d'arrière-plan sont similaires, la couche de tonification aide la couleur d'arrière-plan à couvrir la zone.
- Le Liquin fait sécher les couches de peinture à l'huile suivantes plus rapidement.
Pour cette peinture à l'huile, j'ai utilisé le viridian comme couleur tonique parce que je voulais que du vert transparaisse dans mon arrière-plan, donnant un contraste subtil et accentuant le rouge complémentaire du cœur.
3. Contexte et granit
J'ai peint le fond et les couleurs de granit avec des mélanges de noir d'ivoire, de viridian et de blanc de titane. J'ai attendu pour peindre les reflets jusqu'à ce que je sache quelles couleurs j'utiliserais pour le cœur et les baisers.
4. Sous-couche et premières couches
Peindre la première couche du cœur: Parce que l'arrière-plan derrière le verre a affecté la couleur du verre, j'ai sous-peint le cœur avec les mêmes couleurs que j'avais utilisées en arrière-plan. Cela garantissait que le cœur fini aurait l'air d'appartenir à la composition.
Notez que j'ai omis tous les faits saillants à ce stade. J'ai utilisé du blanc de titane pour peindre les zones les plus brillantes du cœur, puis j'ai ajouté du blanc à la couleur d'arrière-plan la plus claire pour créer une transition vers les gris plus foncés du cœur. J'ai mis un point d'honneur à peindre le verre beaucoup plus clair qu'il ne le serait une fois terminé.
Astuce: Même si le contraste est important lors de la peinture d'objets brillants, vous ne pourrez probablement pas obtenir les lumières les plus claires et les ténèbres les plus sombres dans la première couche de peinture. Ces valeurs auront besoin d'un peu de push and pop dans une couche ultérieure.
Rudesse dans les baisers: Toute surface brillante reflète les couleurs qui l'entourent et les surfaces telles que le papier d'aluminium et l'argent, qui n'ont pas de couleur inhérente, agissent comme des miroirs. Le papier d'aluminium sur les baisers, cependant, est froissé, donc les couleurs sont fracturées. Le contraste entre les lumières et les ténèbres et les bords durs entre eux rendent les baisers brillants.
Les couleurs que j'ai utilisées étaient principalement des mélanges de viridian, d'alizarine cramoisi et de blanc. Avec ces trois couleurs, je pourrais faire un gris-violet ou différentes intensités de viridian émoussé, qui est un bleu-vert. J'ai mélangé un bleu-gris avec le gris et le blanc de Payne. Un autre mélange que j'ai utilisé était le viridian et le noir ivoire pour créer un autre gris-bleu-vert, un peu comme le fond et le granit.
Astuce: Chaque baiser est composé de beaucoup de petites formes de différentes couleurs et valeurs, et les motifs sont assez aléatoires, presque comme une petite peinture abstraite. Penser à eux de cette façon facilite le processus de peinture.
Ajout de reflets coulés: À ce stade, j'ai peint les reflets principalement avec mes mélanges de viridian, d'ivoire noir et blanc car ils étaient les mêmes couleurs que celles utilisées dans le granit. Habituellement, je mettais un vernis de la couleur de la table sur les reflets moulés pour vraiment définir ces reflets sur la surface de la table, mais comme les couleurs de la table et de la réflexion que j'utilisais étaient les mêmes, je n'avais pas besoin de le faire. Je n'ai pas ajouté de couleur au reflet du cœur parce que je n'avais pas encore coloré le cœur.
Conseil: les reflets moulés doivent être peints avec les mêmes couleurs et superposés de la même manière que les objets projetant les reflets.
Attention aux qualités de bord des baisers: je place d'abord les zones claires, sombres et moyennes les plus grandes des baisers, en faisant très attention à la qualité des bords entre chaque zone de valeur. Certains bords étaient doucement mélangés; certains ont été rendus très durs, et d'autres ont été peints avec des transitions quelque part entre les deux.
Astuce: les brillants de grande valeur ont généralement des bords très durs.
5. Raffinement des baisers et des premiers rouges
Affiner les baisers: Alors que le rugueux des baisers était encore humide et réalisable, j'ai affiné la texture en ajoutant plus de lumières et quelques ténèbres, adoucissant certains des bords afin que chaque baiser enveloppé de papier d'aluminium se lise comme un objet entier plutôt que une collection de formes.
Glaçage du cœur: Lorsque la sous-peinture opaque du cœur et son reflet étaient complètement secs, j'ai glacé la première couche de couleur transparente avec du rouge de pérylène mélangé à du Liquin. Je voulais la chaleur de ce merveilleux rouge transparent sur tout le cœur et la réflexion car c'était la bonne couleur pour les zones les plus claires et ajouterais du feu sous les rouges plus froids qui viendraient plus tard dans les zones les plus sombres.
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6. Faits saillants Kiss, glaçures rouges et panaches
Mettre en valeur les baisers: Lorsque les baisers étaient secs, j'ai peint les reflets les plus clairs en utilisant du blanc ainsi que du blanc mélangé avec certains de mes mélanges de couleurs les plus claires. L'une de mes zones préférées est le côté gauche du baiser d'extrême droite - la lumière réfléchie par le baiser à côté de lui brille magnifiquement. J'ai laissé certains bords durs, tandis que d'autres j'ai un peu adouci. J'avais déjà peint la plupart des ténèbres les plus sombres, alors je n'en ai ajouté que quelques-unes de plus.
Construire les émaux rouges: Sur le cœur et son reflet, j'ai émaillé une autre couche de rouge, mais cette fois j'ai appliqué du rouge de pérylène sur les bords seulement - la partie la plus chaude du cœur. Pour l'intérieur, qui est assez sombre, j'ai mélangé de l'alizarine cramoisi au rouge de pérylène.
Peinture des panaches: Pour les panaches de papier (oui, j'ai en fait appelé la Hershey Company et j'ai découvert que c'est ainsi que s'appellent ces drapeaux en papier sur les baisers), j'ai utilisé les mêmes mélanges de viridian, d'alizarine cramoisi et de blanc que j'avais utilisés sur le baisers.
Astuce: L' utilisation de mélanges des mêmes couleurs tout au long de votre peinture crée une unité chromatique et compositionnelle.
7. Lettrage, rouges enrichis et granit noirci
Lettrage des panaches: Après avoir soigneusement dessiné les lettres sur les panaches, je les ai remplis à l'aide d'une brosse ronde n ° 10/0 (Loew Cornell) et d'une peinture suffisamment fine pour s'écouler de la brosse, mais ce n'était pas trop aqueux.
Pour la couleur bleu clair, j'ai mélangé du bleu turquoise, du bleu outremer et du blanc. Les valeurs moyennes étaient des mélanges des deux bleus - la valeur moyenne plus claire avec moins de bleu outremer et la plus foncée avec plus. Le bleu le plus foncé était un mélange des deux bleus et du gris de Payne.
Astuce: La clé pour peindre des lettres commence par un bon dessin. Appuyez également légèrement sur la brosse; une pression supplémentaire élargit la ligne de peinture.
Enrichir les rouges: Sur le cœur, j'ai glacé une couche d'alizarine cramoisie en utilisant plus de peinture et moins de Liquin au centre pour la rendre plus foncée. Au-dessus, j'ai glacé une couche qui était de l'alizarine cramoisie sur les bords et un mélange d'alizarine cramoisi et de viridian au centre. La glaçure suivante était de l'alizarine cramoisie sur les bords et de l'alizarine cramoisie et du viridian au centre et dans d'autres zones plus sombres. Ces ténèbres étaient absolument nécessaires pour faire briller les reflets.
J'ai ajouté des reflets du cœur de verre rouge sur deux des baisers. La répétition des couleurs a créé l'unité et l'intérêt.
Assombrissement du granit: Avec un glacis de noir ivoire et de viridian, j'ai assombri le bord avant du granit où il descend. Ce contraste contribue à la luminosité des reflets du cœur.
8. Vernis finaux, réflexion et points saillants
Finalisation des émaux du cœur: j'ai glacé du rouge de pérylène sur les parties claires et brillantes du cœur, puis j'ai utilisé un mélange d'alizarine cramoisi et de viridian pour vraiment assombrir le centre du cœur, en mélangeant les zones claires et sombres pour une transition en douceur.
Ajout de la zone réfléchissante: Pour la réflexion en haut du cœur, j'ai appliqué un des mélanges d'arrière-plan très fin afin qu'il soit un peu transparent, permettant au rouge de transparaître. J'ai utilisé une valeur plus sombre de la couleur d'arrière-plan pour la réflexion sur le côté droit du cœur. Encore une fois, cela a été appliqué très finement mais sans Liquin.
Astuce: les émaux transparents permettent aux réflexions de surface de faire partie d'un objet, pas seulement de s'y coller.
Soulignant le cœur: j'ai appliqué des reflets blancs de titane sans aucun médium pour qu'ils soient opaques et brillants. Remarquez comment ils ajoutent de la vie, de l'éclat et l'illusion du verre.
Astuce: pour éviter que les reflets ne ressemblent à des taches collées, chatouillez leurs bords avec une petite brosse pour qu'ils se fondent dans l'objet mis en surbrillance.
Rappelles toi
Les surfaces brillantes peuvent sembler intimidantes, mais si vous les construisez lentement, en vous assurant que les ténèbres sont en place et appliquées suffisamment sombres, l'illusion prend vie lorsque vous mettez les reflets et les reflets.
Jane Jones, l'auteur de Classic Still Life Painting (Watson-Guptill), est un professeur d'atelier populaire. Des informations sur ses ateliers et ses DVD sont disponibles sur www.janejonesartist.com.
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