Depuis 1975, le marché des artistes et des graphistes est un guide de référence incontournable pour les artistes émergents qui souhaitent mener une carrière réussie dans les beaux-arts, l'illustration, la bande dessinée ou le graphisme. Au-delà des informations à jour sur les contacts et les soumissions pour plus de 1 100 marchés de l'art, AGDM comprend des articles informatifs et des entretiens avec des artistes et des acheteurs d'art à succès. Lisez la suite pour un article AGDM 2011 par Betsy Dillard Stroud, un artiste et écrivain vivant à Scottsdale, Arizona. Assurez-vous également de consulter ArtistsMarketOnline.com, la nouvelle version en ligne d'AGDM - vous pouvez l'essayer gratuitement avec l'essai sans risque de 7 jours.
L'histoire intérieure
Apprenez des meilleurs: les conseils des directeurs de quatre galeries de classe mondiale vous aideront à mettre le pied dans la porte de n'importe quelle galerie
par Betsy Dillard Stroud
De nombreux experts croient qu'en raison de leur capacité innée à s'adapter à des circonstances changeantes et à des conditions incertaines, les artistes survivront non seulement à la crise économique actuelle, mais prospéreront. Les opportunités abondent. Certains se trouvent dans des endroits improbables, mais la vente de vos œuvres d'art via des galeries et des marchands d'art traditionnels reste une option de marketing éprouvée et rentable. Ces marchands et galeries ne sont pas seulement intéressés par le processus de vente, mais sont également dévoués à l'importance de l'art lui-même, et ils aiment la possibilité d'exposer les œuvres des artistes qu'ils représentent et promeuvent.
Si vous êtes à un moment de votre carrière où vous avez un corpus de travail qui représente le mieux qui vous êtes, et si votre travail a un style distinct, cet article est pour vous. Si vous êtes un néophyte, lisez la suite, car ces informations des propriétaires et directeurs de quatre galeries réputées et bien établies vous donneront les outils et les idées nécessaires pour l'avenir.
Hirschl & Adler · New York City · www.hirschlandadler.com
«Si vous vouliez aller à Harvard, vous ne vous contenteriez pas de vous arrêter», explique Shelley Farmer, directrice de Hirschl & Adler Modern à New York. En d'autres termes, avant d'approcher d'une galerie, faites vos devoirs. (Soit dit en passant, ce conseil a été repris par tous les directeurs de galerie que j'ai interviewés). Farmer poursuit: «Il est important de regarder notre formulaire de soumission - et encore plus important de regarder le travail dans notre galerie. Nous recevons généralement quatre à cinq soumissions par semaine et les mettons dans un dossier qui sera examiné conjointement par trois d'entre nous à la galerie. »
Bien que la plupart des artistes de la galerie aient des références impressionnantes, Farmer dit qu'elle et ses collègues regardent tout ce qu'ils reçoivent de façon continue. «Nous vérifions périodiquement les soumissions et nous sommes toujours ouverts à de nouveaux artistes.» Ces nouveaux artistes peuvent provenir de recommandations d'artistes déjà représentés par la galerie ou d'autres directeurs de galerie. «Je cultive un programme d'artistes vivants», dit Farmer.
Hirschl & Adler propose une sélection à la fois variée et vaste, comprenant tout, de la sculpture et des peintures aux œuvres sur papier. «Tout cela s'inscrit dans le cadre général du travail figuratif et figuratif», explique Farmer. «Fondamentalement, nous sommes intéressés par tout.» La galerie possède également un département de gros caractères et un département d'arts décoratifs; il montre la photographie, bien que ce ne soit pas un objectif principal.
Situé dans une maison de ville de cinq étages dans laquelle les deux premiers étages sont des espaces d'exposition, Hirschl & Adler essaie de programmer son nombre varié de spectacles autour de certaines ventes aux enchères, comme le Winter Antique Show en janvier.
Galerie Miller · Cincinnati, Ohio · www.millergallery.com
Gary Gleason, copropriétaire de la Miller Gallery, remarque: «Nous prospérons sur l'éclectisme, en travaillant dur pour avoir des artistes individuels de style différent, afin qu'il n'y ait pas de chevauchement. Comme Cincinnati est la «ville fluviale de Seven Hills», explique Gleason, «nous pensons que notre éclectisme correspond au paysage.» Gleason trouve cette large gamme de styles excitante. «Je n'aime pas me sentir enfermé», dit-il.
Fondée il y a 50 ans par feu Barbara Miller, la Miller Gallery est exploitée par les propriétaires Gary, sa femme Laura Miller Gleason et la réalisatrice Rosemary Seidner. La galerie, située dans le charmant Hyde Park Square à Cincinnati, représente environ 50 artistes et accepte chaque année deux ou trois nouveaux artistes. Les soumissions à la galerie sont élevées deux ou trois par jour et sont classées jusqu'à une des trois ou quatre réunions par an où les trois collègues discutent de leurs choix personnels. À cette époque, ils examinent les collations d'images déposées au cours des mois précédents et ne choisissent que les artistes sur lesquels ils sont tous d'accord.
«Les titres de compétences sont importants pour nous, bien sûr», fait remarquer Gleason, «mais nous aimons aussi aider les jeunes artistes à commencer. Nous avons donc des artistes au début de leur carrière, comme Jonathan Queen, ainsi que des icônes établies comme Daniel Greene. »
Chaque année, la Miller Gallery accueille environ neuf expositions. Les expositions vont des expositions individuelles aux expositions thématiques et aux expositions de deux artistes ou plus. La galerie préfère principalement les œuvres sur toile, car elles se vendent mieux, bien qu'elle ait quelques œuvres sur papier - toutes des œuvres d'art originales - pas de giclées ou d'impressions.
Galerie John Pence · San Francisco · www.johnpence.com
«Je choisis de représenter l'artiste par opposition à l'œuvre, car souvent le travail d'un artiste changera de temps en temps», explique John Pence, propriétaire de la John Pence Gallery à San Francisco. Pence lui-même est un esthète voué à la préservation de la tradition académique de l'art figuratif. «Je suis un fervent partisan du réalisme académique», dit-il, «et je n'ai jamais perdu un artiste que j'aime, et je n'ai jamais travaillé avec un contrat.» La galerie Pence, avec ses 10 000 pieds carrés, met sur 10 spectacles par an: sept sont des spectacles individuels et trois sont des spectacles de groupe.
Une salle entière de la galerie est consacrée au dessin: «À partir d'un dessin, vous obtenez une observation émotionnelle», dit Pence, «d'où vous pouvez saisir l'esprit du peintre.» Comment Pence trouve-t-il ses artistes? «Je prends les recommandations de mes autres artistes et galeries similaires qui sont littéralement des tremplins les uns pour les autres.»
Galerie du Forum · New York et Los Angeles · www.forumgallery.com
«Si cela me fait pleurer, je veux le montrer», explique Robert Fishko, propriétaire de la Galerie Forum, qui est un leader dans le domaine de l'art moderne et contemporain. Bien que la galerie ne recherche pas activement d'artistes, Fishko examinera de nouveaux artistes. Quatre fois par an, un groupe examine les soumissions, travaillant ensemble pour décider de leurs sélections. Fishko s'intéresse surtout aux artistes qui ont déjà établi une réputation pour leur travail et une histoire d'expositions, même si les galeries ne sont que locales ou nationales.
Fondée en 1961, la Galerie Forum représente 30 artistes contemporains ainsi qu'un inventaire d'œuvres d'artistes réalistes sociaux et internationaux. La galerie propose habituellement de six à huit expositions individuelles par an et de deux à trois expositions de groupe ou thématiques. D'autres lieux incluent des stands loués dans des foires d'art (comme les Associated Art Dealers of America), où une galerie peut présenter le travail d'un artiste ou accueillir une exposition thématique. Forum Gallery présente également les œuvres des artistes de la galerie à l'hôtel Four Seasons sept jours par semaine.
Ce n'est pas qu'une question d'argent
De mes conversations avec les galeristes et les directeurs, un thème émerge. Ce thème résonnant implique le dévouement à l'intégrité et la passion mêlés. Les bons marchands représentent l'art qui fait appel à leur cœur ainsi que leur vision-art qui stimule leurs sens esthétiques, mais ils doivent également se demander s'ils peuvent vendre cet art. Leur engagement et leur passion pour votre art, combinés à votre engagement passionné envers l'excellence, l'invention et l'expression de soi, sont généralement les éléments d'un partenariat réussi.
Tout comme la galerie doit connaître sa clientèle, un artiste doit connaître son public, ce qui implique de rechercher avec diligence tout ce qui concerne chaque galerie que vous souhaitez approcher. Présentez vos titres de compétences-spectacles, récompenses et matériel biographique; assurez-vous ensuite que vos images ont l'air professionnellement préparées, que ce soit sous forme de photographies, de diapositives ou sous forme numérique. Et, qui sait, vous risquez de mettre un pied dans la porte et de travailler sur le mur!
Avant d'approcher une galerie supérieure
- Assurez-vous d'avoir atteint un certain succès professionnel en tant qu'artiste. Dans votre portfolio, incluez des informations sur vos expositions personnelles passées, ainsi que des listes de personnes et de sociétés qui ont acheté votre travail.
- Faites prendre des images numériques, des photographies, des transparents ou des diapositives de qualité professionnelle de votre meilleur travail.
- Votre portfolio doit être un dossier où vous pouvez placer un disque ou des transparents, ainsi que votre CV et catalogues, brochures et cartes postales de vos expositions précédentes. Cette
- le dossier doit également contenir une brève déclaration de l'artiste, ainsi qu'une carte de visite.
- Fais tes devoirs. Assurez-vous que votre travail est approprié pour la galerie à laquelle vous postulez et, en même temps, réalisez que parfois, si votre travail est très similaire au travail d'un artiste que la galerie représente déjà, le directeur peut décider que votre les travaux montreraient un meilleur avantage ailleurs.
- Si possible, allez dans la galerie et regardez autour de vous. Pour le moment, restez anonyme. Ressentez l'atmosphère de la galerie: comment le personnel traite les clients et les clients potentiels et comment le travail est affiché.
- Si vous décrochez un rendez-vous, présentez-vous et votre travail de manière professionnelle, mais écoutez vos sentiments. Bien qu'il ne s'agisse pas, au moins au début, d'une relation personnelle, assurez-vous de vous sentir à l'aise lorsque vous discutez d'arrangements commerciaux. Tout comme vous le feriez avec votre art, faites attention à votre intuition. Ignorez les papillons, soyez vous-même et engagez une conversation animée.
- À moins que vous ne soyez incarné par Picasso, commencez par les galeries locales et montez.
- Lorsque vous travaillez avec des galeries, respectez toujours vos accords et assurez-vous de savoir quelles sont les attentes du directeur. Veillez à ne pas saper ou saper en aucune façon votre relation commerciale.
