Leah, huile sur toile, 2010, 24 x 20. | ||
L'expédition sicilienne, huile sur toile, 2010, 60 x 40. | ||
Ils disent qu'il existe deux types de peintres: les peintres en couleurs et l'autre type - le genre qui se concentre sur la forme, le ton et la ligne. Je suis cet «autre» type de peintre. Je suis absolument fasciné par la forme et la couleur ne me vient pas naturellement.
Cette distinction couleur / forme donne lieu à une autre distinction dans le domaine de la couleur elle-même. Les bons peintres en couleurs produisent ce que je pense être une couleur organique - ils réagissent aux couleurs en face d'eux d'une manière profondément sensible et reproduisent de subtiles variations dans toutes les propriétés de la couleur, en particulier la température de couleur. Donnez à un bon peintre en couleurs un peu de cramoisi d'alizarine et d'ombre crue, et il vous donnera une joue rougissante à la lumière du petit matin.
Les peintres de formes sont obligés de dépendre de ce que je pense être une couleur analytique. Ils considèrent le sujet qu'ils vont peindre et réfléchissent à un système de couleurs qui pourrait être utilisé pour le représenter. Les choix de couleurs résultants ne correspondent pas nécessairement aux couleurs réellement présentes dans le sujet. Au contraire, ils sont sélectionnés soit parce qu'ils sont assez proches pour imiter le naturalisme (comme dans ma peinture à l'huile, Leah) ou parce qu'ils produiront un fort effet esthétique (comme dans ma peinture à l'huile, L'expédition sicilienne).
Même si je suis coloriste analytique, j'ai travaillé dur pour améliorer la couleur de mon œuvre. J'ai quelques méthodes:
1. J'étudie les peintures avec des couleurs que j'admire et j'essaie de comprendre comment j'obtiendrais les mêmes effets. Même si je ne devine pas les mêmes combinaisons de couleurs que je vois réellement dans la peinture, je m'oblige à penser à résoudre les problèmes comme le peintre les a résolus.
2. Tout aussi important, quand je vois des scènes intéressantes dans la vraie vie, je m'arrête parfois et me demande comment mélanger les couleurs pour les représenter. Cela m'oblige à décomposer la complexité des scènes du monde en leurs couleurs de peinture composantes, une pratique qui devient plus réflexive au fil du temps, et se glisse dans le studio avec moi comme un outil que je transporte.
3. J'essaie d'acheter un tube d'une nouvelle couleur de temps en temps et de jouer avec lui jusqu'à ce que je trouve ce qu'il m'offre.
4. Je recherche des peintres que je respecte et s'ils sont prêts à «parler de technologie», je leur demande comment ils font les choses que j'ai aimées dans leur travail.
Ce n'est pas parce que vous êtes né un artiste ou un autre que vous devez accepter que c'est là que vous restez. Certaines choses sont faciles pour moi qui sont difficiles pour les autres, et d'autres choses faciles pour les autres sont difficiles pour moi et le seront toujours.