Scott Bartner
Ville natale: Maastricht, Pays-Bas
www.bartner.com
Premières années d'art:
Je n'ai pas peint jusqu'à la fin de la vingtaine, après avoir poursuivi une carrière dans la finance. L'art m'a fait sentir productif, ce que mon travail de bureau ne pouvait pas offrir. J'ai commencé à faire des croquis d'amis et de collègues avant de copier de vieux schémas directeurs. J'ai étudié le dessin et la peinture le soir à l'Université américaine avec Ruth Stroik. Frank Wright, artiste et professeur à Washington DC, m'a recommandé d'étudier avec Danni Dawson, un étudiant de Nelson Shanks. En 1991, j'ai déménagé aux Pays-Bas et j'ai travaillé à établir les bases de ma technique avec l'artiste néerlandais Maarten Welbergen.
Carrière d'art:
Ma carrière en tant qu'analyste financier s'est terminée en 1993. J'ai déménagé à Maastricht et j'ai commencé à travailler à temps plein en tant qu'artiste professionnel peignant des portraits commandés.
Genre:
Bien que j'aie réalisé des travaux de nature morte et de paysage, je travaille principalement avec des portraits et des peintures figuratives à l'huile. Bien que ma région natale dans la province du Limbourg soit idéale pour la peinture de paysage, je préfère la parcourir plutôt que la peindre.
Inspiration:
J'aime peindre ma fille Eva pendant ses stades de développement. Dans une situation, j'ai capturé la période difficile de fréquenter l'école et de créer des amitiés. Je voulais que le spectateur voie son sentiment de perte après un désaccord avec sa meilleure amie.
Processus de travail:
J'ai travaillé sur Portrait d'Eva à la fois de la vie et de la photo. J'ai commencé par un dessin au crayon et l'ai transféré sur le substrat, lin monté sur panneau. Le dessin s'est développé en un sous-dessin tonal en utilisant du brun van Dyke. Une sous-couche de grisaille a été créée en utilisant du blanc écaille, du titane et du blanc de zinc peints sur le sous-revêtement séché. La couleur a ensuite été appliquée en couches transparentes sur la sous-couche sèche. Alors que la couche transparente était encore humide, une peinture opaque a été appliquée sur les zones claires pour des transitions plus fluides. J'ai continué ce processus jusqu'à ce que je rencontre le ton et le motif de chair souhaités.
Temps consacré aux peintures:
En général, je passe de quatre à six semaines sur une peinture travaillant sur plusieurs projets à la fois. Avec Portrait of Eva, cela a pris un peu plus de temps en raison de la difficulté à obtenir l'expression juste. J'essaie d'éviter tout projet avec des délais; Je ne peins pas bien sous pression.
Des difficultés:
Je travaille principalement sur panneau mais cette fois j'ai choisi un panneau en lin. La difficulté était de garder la structure en lin lisse et à peine visible. Avoir cette structure subtile m'a aidé à créer des textures de vêtements intéressantes qui sont impossibles à réaliser avec un panneau lisse seul.
Travail actuel:
Je viens de terminer une peinture d'une petite fille portant un kimono. Maintenant, je travaille sur un portrait d'une femme portant un diadème. Mon objectif est de toujours travailler sur au moins une pièce non commandée. C'est satisfaisant de travailler pour l'amour de l'art.
Inspiration:
Visiter des musées et des foires d'art avec de l'art réaliste du 19e siècle m'inspire beaucoup. Maastricht, aux Pays-Bas, accueille la European Fine Art Fair, l'un de mes spectacles préférés. Le travail en ligne publié par mes collègues m'inspire également.
Sous la direction de Hunter Tickel, stagiaire éditorial pour The Artist's Magazine.
Les artistes du mois sont choisis parmi la liste des finalistes du concours d'art annuel du magazine The Artist's.
Articles bonus:
• Working Up From a Grisaille (démonstration de portraits étape par étape par Scott E. Bartner)
• Portraits à couper le souffle par Scott E. Bartner
PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES
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