Cathy Woo amorce un dialogue entre la structure organisée et le désarroi organique dans l'art abstrait aventureux et acrylique. Ce qui suit est une démonstration gratuite du numéro de juin 2010 de The Artist's Magazine.
Rose Hip Moon Over Alki (acrylique, 36 × 36) par Cathy Woo
Issu de méthodes nées d'années en studio, les peintures de Cathy Woo brillent d'une autorité convaincante. La sophistication et l'intuition de son métier résident dans la manière dont elle manipule les couleurs et joue avec la séquence et la taille des formes.
1. Peindre la grille
J'ai commencé ma pièce en dessinant une grille avec un crayon aquarelle rouge Caran d'Ache, puis je l'ai peinte avec un lavis de zinc blanc dilué avec un médium brillant acrylique. Bien que la plupart de mes grilles finissent par disparaître au cours du processus, elles servent de couche d'organisation pour les futures couches organiques aléatoires et me rappellent que mon processus de peinture tombera naturellement dans des rythmes alternés de structure et d'accident.
2. Animation de la grille
À ce stade, j'ai sauté et commencé à animer la grille avec des points de peinture de tailles, valeurs, couleurs et densités variables. Parce qu'une couleur légèrement mélangée m'intéresse plus qu'une teinte homogénéisée, je mélange les pigments directement sur la surface du tableau.
3. Ajout de l'échafaudage
J'ai ajouté des «os» noirs qui ont commencé à diviser l'espace et à créer des formes plus grandes. Je l'ai fait en injectant de la peinture acrylique fluide noire directement hors de la bouteille sur la surface de la peinture. Ensuite, j'ai écrasé et aplati les lignes en marques aléatoires à l'aide d'une pellicule plastique.
4. Ajout du rouge
Pour garder l'œil engagé, la couche de couleur rouge que j'ai ajoutée à cette étape est en fait une combinaison de teintes: rouge cadmium clair et foncé, orange cadmium et cramoisi alizarine, quinacridone cramoisi et magenta. À ce stade, les passages commencent à basculer entre les formes positives et négatives, et la peinture commence à prendre son identité, plutôt que d'être simplement un tas de points.
5. Laisser reposer
Le tableau a atteint un point où il pouvait être considéré comme terminé, mais je n'étais pas excité par cela. Parce que je ne savais pas encore quoi en faire, je l'ai laissé reposer pendant quelques jours et j'ai attendu qu'il me «parle» et me fasse savoir ce dont il avait besoin.
6. Écouter My Muse
Lorsque la muse a finalement parlé, mon processus de peinture a repris, poussé par l'intuition et l'instinct. J'ai décidé de rendre la grille plus subtile; peindre une grande partie de la ligne noire a cédé la place à des passages plus progressifs de couleur et de forme. La «lune» blanche finale est apparue de nulle part et a connecté Rose Hip Moon Over Alki (ci-dessus; acrylique, 36 × 36) à mon inspiration dans la nature.
Cette photo montre certains des matériaux que j'ai utilisés pour ma peinture de démonstration. Le tableau jaune en arrière-plan est le support de peinture sur bois qui a été préparé avec du scellant et du gesso jaune de Holbein. Un morceau de pellicule plastique brillante est accroché au tableau.
Lisez l'intégralité de l'article «Entre chaos et sérénité» en téléchargeant le numéro de juin 2010 de The Artist's Magazine.
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