L'artiste et auteur de North Light, Arleta Pech, adore les couleurs transparentes. Pendant plus de trente ans de sa carrière de peintre, Arleta a travaillé exclusivement à l'aquarelle. Travaillant à l'aquarelle, elle développe sa théorie des couleurs transparentes, expose dans des galeries du monde entier et enseigne des séminaires. En 1998, elle a écrit son premier livre North Light sur le vitrage intitulé Painting Fresh Florals in Watercolour. Quelques années après la sortie de son livre, elle a commencé à expérimenter d'autres médiums - la tempura d'oeuf, l'acrylique fluide - avant de finalement découvrir des huiles transparentes. Au lieu d'utiliser des huiles de manière opaque, elle a réalisé qu'elle pouvait obtenir les mêmes effets lumineux qu'elle aimait dans l'aquarelle en glaçant des couches individuelles de peinture à l'huile diluée, une technique pratiquée par les maîtres anciens. Depuis, elle imprègne ses œuvres de couleurs éclatantes en utilisant la technique classique du vitrage transparent. Essayez-vous à l'exercice gratuit ci-dessous, une simple étude de fruits brillants et texturés, et apprenez à faire briller vos peintures de lumière avec un vitrage transparent.
Pour plus d'informations sur le vitrage dans l'huile transparente, consultez le deuxième livre North Light d'Arleta Pech, Radiant Oils, publié au début de 2010. Il comprend 5 études simples comme la démonstration de baies présentée ci-dessous, ainsi que 5 démonstrations complètes de superbes natures mortes. peintures du début à la fin (faites défiler vers le bas pour voir Sweet Perfection, l'une des démonstrations de fonctionnalités du livre).
Démonstration gratuite: Comment peindre des baies avec un glacis
Matériaux:
surface
Panneau de gesso Ampersand 5 ″ x 7 ″ (13cm x 18cm)
couleurs
Alizarin Blue Lake
Alizarin Crimson
Rouge vif
Jaune indien
Rouge de quinacridone
Vert de sève
Winsor Orange
brosses
Vadrouille de 1 pouce (25 mm) (pour lisser l'arrière-plan)
nos. 2, 4, 6, 8 filberts (pour appliquer des glacis)
nos. 2, 4, 8, 16 épurateurs (pour le mélange)
moyen
Noyer alkyde moyen
outils
papier-calque
crayon
couteau à palette
Photo de référence
Dessin au trait
Transférez votre dessin ou dessinez votre composition directement sur une toile préparée à l'aide d'un crayon dur. Gardez à l'esprit que les cerises et les bleuets ne sont pas toujours ronds et que toutes les bosses et les trous des framboises donnent des formes irrégulières.
Image de glaçure 1:
Glaçure 1: établissement des formulaires et des faits saillants
La première glaçure établit les reflets blancs et la forme du fruit. Vous voulez économiser une grande partie du blanc de la toile, alors allez-y doucement en appliquant la peinture. Si vous pouvez voir la peinture sur le pinceau, vous en avez trop.
Valeurs: Commencez par émailler les valeurs sombres de chaque fruit avec un non. 6 filbert et mélanger avec une vadrouille de 1 pouce (25 mm) pour créer des valeurs plus claires. Diluez la peinture avec un peu de médium. Utilisez un pinceau mélangeur lorsque vous voulez que le vernis soit plus léger, mais ne chargez pas votre pinceau trop lourd.
Bords: peignez les bords durs autour des reflets cerises (toujours le blanc du tableau) et mélangez légèrement les bords doux des ombres. Les framboises ont des reflets sur leurs bosses et le bord du trou de la tige, mais vous n'avez pas à peindre autour de toutes. Les myrtilles ont des bords durs et mous selon la façon dont la lumière attrape les sommets.
Glaçure 1 Couleurs
Cerises: Winsor Orange (fruit), Sap Green (tiges)
Framboises: rouge de quinacridone
Bleuets: Alizarin Blue Lake
Ombre portée: Alizarin Blue Lake
Image de glaçure 2:
Glaze 2: ajouter des valeurs chaudes et fraîches
Mélangez des valeurs chaudes et fraîches pour créer des rouges différents pour les cerises et les framboises. Un glaçage jaune sur les framboises les réchauffera et les fera avancer; un glaçage rouge frais fera reculer les cerises.
Formes: La forme extérieure des cerises est forte dès la première étape, vous n'avez donc pas à y penser à nouveau. Pendant que vous peignez, pensez aux minuscules formes de texture sur les framboises et au sommet fendu des bleuets.
Valeurs: Une valeur rouge plus foncée rendra les peaux de cerise brillantes et aidera les valeurs plus claires à briller. De même, les framboises ont des valeurs plus claires entre les bosses pour leur donner une lueur intérieure. Les myrtilles sont très foncées, de sorte que la glaçure Alizarin Crimson assombrit le bleu.
Bords: Ajustez chaque glaçure près des bords des reflets cerise et myrtille s'ils sont près d'une couleur plus foncée. Peignez autour de quelques reflets supplémentaires sur les framboises pour ajouter de la valeur et une dimension de couleur aux formes globales.
Image de glaçure 3:
Glaze 3: Créer des valeurs différentes entre les fruits
Cette troisième glaçure commencera à séparer les cerises des framboises. Répétez un glaçage de couleur pour rendre une couleur froide ou chaude plus dominante.
Valeurs: Faites des cerises un rouge plus profond et plus froid. Évitez de peindre sur les zones plus claires ou vous pourriez perdre l'éclat de la peau. Glacer Quinacridone Red sur les framboises pour créer plus de bosses. Assurez-vous de laisser un peu de jaune. Appliquez plus de couleurs de coloration comme Alizarin Crimson et Alizarin Blue Lake pour assombrir les valeurs bleues des bleuets.
Bords: Utilisez une légère touche sur les reflets doux des bleuets et des cerises. Utilisez un émail Quinacridone Red pour peindre autour de quelques reflets sur les framboises pour aider à les élever. Lorsque vous construisez le glacis, aiguisez les bords extérieurs de chaque objet, mais ne dessinez pas complètement le fruit.
Glaçure 3 couleurs
Cerises: Alizarin Crimson pour le fruit; répéter Sap Green sur les tiges
Framboises: Quinacridone Red pour les bosses rouges chaudes
Myrtilles: Alizarin Blue Lake pour une couleur bleu glacial
Ombre portée: Alizarin Blue Lake ajoute un ton frais aux ombres
Image de glacis 4:
Glaze 4: Continuer à développer le fruit
La quatrième glaçure est l'endroit où les couches commencent enfin à révéler une différence de valeur. Ceci est typique avec un vitrage transparent. À mesure que vous avancez, utilisez des pigments semi-transparents pour éviter de bloquer la luminosité de vos couches précédentes.
Valeurs: Lors de la peinture du quatrième glacis, veillez à ne pas couvrir les trois premiers glacis, sinon vous risquez d'aplatir les fruits et vous devrez recommencer à construire la forme.
Bords: Gardez les bords des bosses de framboise sur le côté plus doux et sombre et ne créez des bords durs que sur quelques-uns. Trop de bosses et ils auront l'air d'avoir la rougeole; trop peu et ils apparaîtront plats.
Glaçure 4 couleurs
Cerises: rouge vif pour le fruit; Alizarin Blue Lake pour les tiges
Framboises: Alizarin Crimson du côté de l'ombre uniquement
Myrtilles: Mélange de Alizarin Blue Lake, Alizarin Crimson et Sap Green pour approfondir la valeur la plus proche des points forts
Ombre portée: Gardez l'ombre portée d'un bleu froid. Placer légèrement l'Alizarin Crimson sous la cerise ou les framboises
Image de glacis 5:
Glaze 5: émousser les tons les plus brillants
Après avoir construit quatre valeurs d'émaux, les couleurs seront vives. Émousser quelques zones pour ajouter de la profondeur avant le glaçage final.
Valeurs: Utilisez une glaçure complémentaire pour émousser vos valeurs les plus brillantes et ajouter à la forme ronde des fruits.
Bords: Nettoyez vos bords pendant ce glaçage. Accentuez un bord près d'un point culminant ou lustrez un point culminant pour adoucir la valeur. Attention, il est facile de se laisser emporter et de couvrir tout le fruit. Assurez-vous de laisser l'abondance des émaux précédents.
Glaçure 5 couleurs
Cerises: Alizarin Crimson pour émousser les tons vifs du fruit. Vert sapin pour refroidir et ternir la zone d'ombre sur le devant des cerises et derrière la tige. Refroidissez les tiges avec Alizarin Blue Lake, émoussez-les avec Quinacridone Red ou illuminez-les avec Sap Green
Framboises: Alizarin Blue Lake pour approfondir les ombres près de la table
Myrtilles: Alizarin Crimson pour approfondir le violet des parties de myrtille dans l'ombre
Ombre portée: Mélange du quatrième glacis pour assombrir une petite partie de l'ombre juste sous les baies
Image de glacis 6:
Glaze 6: Faire les derniers ajustements
Cette dernière couche, comme pour toute peinture, est destinée à de minuscules ajustements. Ici, j'ai assombri la cerise avec une petite glaçure pour la fixer visuellement en arrière-plan. J'espère que vous avez obtenu des cerises brillantes, des bleuets lisses et des framboises bosselées.
Baies par Arleta Pech
5 ″ × 7 ″ (13 cm × 18 cm)
Huile à bord
Visitez www.arletapech.com pour plus d'informations sur les ateliers, les expositions en galerie et pour voir les derniers travaux d'Arleta.
Fait amusant sur Arleta Pech: tout en travaillant comme artiste commerciale pour Decals, Inc. au Colorado au début de sa carrière, elle a conçu le logo des Denver Broncos qui a été utilisé de 1970 à 1998.
Sweet Perfection par Arleta Pech
32 ″ x 60 ″ (81 cm x 152 cm)
Huile sur toile
Collection de l'artiste
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