Le numéro d'avril 2010 de The Artist's Magazine, Casey Baugh, parcourt pas à pas son processus de peinture. Voir ci-dessous.
Nonhalant (huile, 20 × 16)
J'aime peindre ce qui me fascine, et les gens sont en haut de cette liste en ce moment. Cependant, je crois que le sujet n'est qu'un petit aspect d'une pièce solide et finie et nécessite l'aide d'autres éléments tels que la composition, l'éclairage, la simplicité du trait, une bonne valeur et des gammes de couleurs et une texture bien pensée.
1. Miniatures au crayon
Je commence chaque peinture par un concept ou un décor que j'ai pu voir ou concevoir. Au tout début, je prends le temps de disposer plusieurs vignettes au crayon. De cette façon, je peux travailler l'ensemble de la composition en simplifiant la scène potentielle jusqu'à la masse et la ligne. Je dessine plusieurs variantes jusqu'à ce que l'on se sente bien. Parfois, je travaille pendant des jours, dépouillant ma scène pour comprendre ce qui la fait fonctionner.
2. Petite étude
Assister au modèle, à la garde-robe et à l'éclairage, et réorganiser la composition peut prendre des semaines. C'est probablement la partie la plus difficile du processus pour moi, car il n'y a pas de science exacte. Lorsque je suis satisfait de la composition et de l'équilibre de la scène, je fais une peinture de 5 × 4 pouces pour avoir une idée de la couleur et voir à quoi elle ressemblera dans la peinture. Cette première pièce d'entraînement me permet de résoudre les problèmes potentiels majeurs avant de commencer sur une version plus grande.
3. Étude plus vaste
Avec mes études 16 × 12 - parfois j'en fais plusieurs - je teste les effets et les couleurs dans une plus grande mesure et j'ai une meilleure idée de la composition. Je vérifie également les photos de référence de la scène et du modèle sur mon écran d'ordinateur. Après avoir terminé cette étude particulière, j'ai senti que le recadrage de la scène devait être plus serré et que le modèle devait regarder directement le spectateur. De plus, la zone grise en bas à gauche semblait une image miroir du coin supérieur gauche, j'ai donc décidé de la supprimer.
4. Sous-couche
Je commence généralement la peinture réelle par un lavage fin et moyen des harmonies de couleurs globales, un peu comme ce que vous feriez pour une aquarelle. Pour cette pièce, j'ai finalement décidé d'utiliser une plus grande toile 20 × 16 car elle était très proche des proportions 16 × 12 de mon étude mais aurait plus d'impact. J'ai lavé avec mon médium (une partie d'huile de stand, une partie de vernis damar et cinq parties de térébenthine triple rectifiée) dans un ton gris-bleu frais pour servir de toile de fond et définir l'harmonie des couleurs pour le reste de la peinture.
5. Suggérer la figure
Je replongeai dans mon médium pour suggérer la figure. J'ai pris soin d'éviter les erreurs que j'avais identifiées dans la version 16 × 12 pendant que je recréais les coups que j'ai appréciés à partir de la pièce d'entraînement. Il était également important pour moi de garder les bords doux à ce stade afin de ne pas être distrait par eux plus tard. Je voulais conserver un aspect frais tout en restant fidèle au placement des couleurs.
6. Correction du dessin
Après avoir été bloqué, j'ai pu prendre du recul et avoir une meilleure idée de la façon dont les changements se présentaient. À ce stade, je fais la plupart de mes dernières corrections sur le dessin dans son ensemble et je déplace les choses si nécessaire (la peinture est toujours très mince et facilement manipulable). À partir de ce moment, je vais utiliser moins de médium et commencer à faire les traits de finition avec de la peinture plus lourde.
7. Pose en formes
Après avoir ébauché la plupart des éléments, je pose des formes de valeur et de couleur et travaille le dessin jusqu'à une étape presque terminée. Ensuite, je passe en revue certaines parties du lavage avec des traits de peinture plus lourds pour améliorer la sous-peinture et le rassembler. Je commence également à réfléchir à la façon dont je pourrais finir la peinture. Avec cette pièce, je voulais conserver autant de blocs que possible, tout en racontant suffisamment l'histoire pour que cela fonctionne.
8. Vers l'achèvement
Avec un pinceau presque sec, j'ai ajouté plus de lavages et de larges traits de couleur. Après avoir travaillé sur une étude plus vaste, j'avais décidé d'ajouter un noir chaud en haut à droite pour renforcer la composition et élargir la gamme de couleurs. Je sais que j'ai fini quand le résultat est une nouvelle combinaison de couleurs et de traits transmettant ma sensation originale d'excitation. À ce moment-là, j'ai mis ma peinture hors de vue pendant plusieurs jours. Plus tard, je le sors pour le voir plus objectivement. Si cela semble toujours correct, je le signe, comme je l'ai fait pour Nonchalant (huile, 20 × 16).
