La peinture à l'huile d'une figure en Vintage '67 (ci-dessous) est révélatrice de mon style plus récent. Lorsque la peinture est appliquée de manière plus lâche, elle semble plus conforme aux idées du romantisme. Pour moi, la méthode plus stricte ressemble plus à du réalisme. Mais bien sûr, ils ne sont pas nécessairement opposés; les divisions entre l'impressionnisme, le romantisme et le réalisme ne peuvent pas être mesurées sur une échelle linéaire, alors qui dire?
Pour le support de cette peinture, j'ai utilisé du lin Claessens monté sur un panneau en aluminium à l'aide d'une colle d'archivage réversible à la chaleur. Pour les médiums, j'utilise Gamblin Galkyd, dilué avec de l'essence minérale inodore. Pendant les mois d'été, j'ajouterai de petites quantités d'huile de pavot à ce mélange pour garder les peintures humides plus longtemps.
Cliquez ici pour obtenir votre copie de l'article complet dans The Artist's Magazine (juillet / août 2007), dans l'article de fond «Romantic Form» de Lisa Wurster.
Vintage '67 (2007; huile, 30 × 24)
Focus sur la figure:
1. Dessin
Travaillant à partir de la vie et utilisant du charbon de bois, je commence à dessiner sur un morceau de papier aux tons neutres en me concentrant sur le centre d'intérêt, la figure. J'ai déjà installé ma scène dans mon studio et je connais la composition de base, donc mon objectif principal ici est de capturer les valeurs essentielles et l'anatomie de la figure.
2. Étude des couleurs
Cette étape est assez simple et amusante. Je me fiche du moindre détail. Ce que je recherche ici dans mon étude des couleurs 10 × 8, c'est de voir les valeurs fondamentales et les couleurs de la peinture dans son ensemble. Cela m'aide à voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
3. Dessin préliminaire
Sur un morceau de lin aux tons chauds que j'ai préparé quelques jours plus tôt, je commence mon dessin préliminaire avec du charbon de vigne et travaille à partir de mon croquis original, en plaçant tous les éléments selon ma composition de base souhaitée.
4. Commencer la peinture
Je veux obtenir les parties les plus importantes en premier, donc, en utilisant une méthode directe, je commence à peindre la figure et le fond environnant. De ce point, je travaille simplement à partir du centre d'intérêt. Je reviendrai sur les domaines qui ont besoin d'un petit ajustement plus tard.
5. Retouche de bord
Chaque jour que je travaille sur le tableau, en fonction de la zone, une référence différente est nécessaire: soit des séances en direct avec le modèle, soit un travail à partir de photographies que j'ai prises. En revenant à une partie que j'ai déjà peinte, je vais d'abord retirer toutes les zones enfoncées avec une petite quantité de médium. Je suis ensuite en mesure de glacer, de scumble et d'adoucir tous les bords si nécessaire jusqu'à ce que je sois satisfait du produit fini.
Résident de toujours à Salt Lake City, dans l'Utah, Bryce Cameron Liston est membre de la National Sculpture Society, des Oil Painters of America et de l'International Guild of Realism. Son travail est apparu dans Strokes of Genius: The Best of Drawing (North Light Books, 2007), et il a récemment été chargé de peindre une série de peintures historiques et mythologiques plus grandes que nature. L'une des nombreuses citations que l'on peut trouver sur son site Web (www.listonart.com) est de Léonard de Vinci: «La plus grande tragédie de l'art, c'est quand la théorie dépasse la performance.»
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