Parfois, j'aime emmener mes élèves dans des musées où je vis et leur parler de diverses techniques anciennes. Une étape de ma tournée est toujours le portrait d'un homme par l'un des étudiants de Rembrandt, Jan Lievens.
Il montre parfaitement toutes les leçons qu'un Rembrandt peut démontrer, mais est suffisamment ordonné dans son exécution pour que, avec un examen attentif, les élèves puissent avoir un moment «Oh, je comprends!». Ces moments "aha" sont, je trouve beaucoup moins nombreux et éloignés avec Rembrandt, dont les techniques sont si intuitives qu'elles peuvent être extrêmement frustrantes à reconstituer à partir d'un examen brut uniquement. J'aime aussi montrer à mes élèves le Portrait d'une dame de Johannes Verspronck pour ses principes Verdaccio.
Voici les quatre étapes de la technique Verdaccio:
1. Le dessin à la peinture. Je travaille sur une imprimatura chaude qui est la plus proche de la terre d'ombre brûlée, et en fait plutôt sombre en valeur. J'essaie que la couleur / valeur de l'imprimatura soit la couleur / valeur approximative des ombres de mon sujet principal. Lorsque l'imprimatura est complètement séchée, je dessine dans une couleur similaire.
2. La piambura. Dans cette étape, je construis les blancs en fines afin que la peinture finie ait un effet lumineux et translucide. Avec cette étape, je crée également un plan de valeur et de forme dès le début.
3. La technique Verdaccio serait particulièrement avantageuse pour une figure lumineuse sur un fond relativement sombre. Je peindrais cette couche en verts et roses dans une touche de valeur plus élevée. La technique ne serait pas aussi utile lorsque le sujet est affecté par de multiples facteurs ambiants, tels que de nombreuses lumières réfléchies, ou, plus simplement, une silhouette debout à l'extérieur au soleil contre des pâturages verts et avec le ciel bleu éclairant les ombres. Dans ce cas, je pense qu'il vaut mieux peindre ce que vous voyez.
4. Emaux finaux pour la technique Verdaccio. Je les exécute en fines couches transparentes, en optant généralement pour différents lacs ou couleurs similaires en transparence et en teinte.
IMPRIMATURA: italien pour la première couche de peinture; la tache initiale de couleur peinte sur un sol et laissée visible dans les zones sur les couches transparentes suivantes; généralement fait avec une couleur terre comme de l'ombre brûlée
PIAMBURA: la base blanche au plomb qui donne aux visages leur luminosité
VERDACCIO: italien pour une couleur verte qui fait partie de la phase de peinture directe; la technique de sous-peinture à verdaccio est devenue connue sous le nom de verdaccio. Gottlieb utilise de l'oxyde de chrome; certains artistes utilisent la terra verde ou un mélange de noir, jaune et blanc.
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