Présentée dans The Artist's Magazine (janvier / février 2008), Pam Carroll peint des natures mortes ludiques avec de l'huile. Lisez la suite pour une démonstration gratuite de sa peinture Bien lu.
Bien lu (huile, 14 × 11)
Carroll commence son processus de travail en appliquant du gesso blanc Prima sur un panneau en bois. «Il sèche en une finition dure et, une fois poncé, il est aussi lisse que la porcelaine», dit-elle. «Je donne généralement à mes panneaux durs trois à quatre couches, ponçant après chacun.» Lorsque le gesso sèche, elle passe sur le panneau avec un dessin précis de la composition, puis bloque les couleurs d'arrière-plan et de premier plan avec de larges brosses plates et se mélange avec des brosses en éventail. «Cette étape me donne l'opportunité de voir clairement les objets et de changer la composition dans certaines zones si on a l'impression que cela ne fonctionne pas.» Elle laissera cette couche sécher pendant la nuit avant l'étape suivante.
Sur une feuille de verre trempé se trouve la palette de Carroll, une sélection limitée de couleurs intenses. Les standby comprennent le cadmium rouge et l'orange. «Je n'utilise pas du tout de palette tonale. Travailler avec trop de couleurs devient tout simplement déroutant », dit-elle. «En utilisant les mêmes, certaines couleurs vous aident à mieux connaître vos objets, et le mélange de quelques couleurs clés me convient le mieux.»
«Le deuxième jour du processus préliminaire, je peins dans les couleurs respectives des objets, en veillant à plumer dans les ombres claires à sombres. Ma partie préférée du processus de peinture est toujours le troisième jour, quand je viens avec des couches et plus de plumes », dit-elle. Carroll ne jure que par un mahlstick pour l'aider à placer les détails. Le diluant aux agrumes et le Liquin sont des médiums privilégiés, Liquin doublant en tant que finisseur. «Certaines couleurs sèchent à plat ou plus riches et Liquin uniformise la couleur», dit-elle. Une fois la peinture terminée, son mari Chris («mon bras droit») photographie chaque œuvre pour des diapositives ou des images numériques. Si un titre approprié ne vous vient pas à l'esprit (ou si elle n'y a pas pensé avant de commencer une pièce), Chris ou son fils offriront de l'aide.
Bien lire: un compte au jour le jour
Premier jour: Après avoir installé la nature morte (à gauche), je dessine soigneusement sur un panneau dur triple gesso et poncé. Ensuite, je bloque à l'arrière et au premier plan avec une palette de blanc de titane, d'ocre jaune, d'orange de cadmium, de bleu de phtalo, de terre de Sienne brûlée et d'ombre brûlée, en utilisant de grandes brosses plates et éventail (ci-dessus). Les seuls médiums que j'utilise sont le diluant aux agrumes Liquin et Eco-House pour nettoyer mes pinceaux.
Deuxième jour: je décide si j'ai besoin d'ajustements dans la composition et resserre le dos et le premier plan avec un autre glaçage de couleur. À ce moment, je décide de rendre l'arrière-plan plus intéressant en incluant une lumière solaire filtrée et une ombre derrière la plante. J'utilise à la fois la lumière naturelle et artificielle lors de la peinture. Lorsque le temps est couvert (et mon studio sombre), l'éclairage artificiel est un must.
Troisième jour: j'ajoute un peu plus de couleurs (oxyde de chrome, rouge permanent moyen, rose permanent, bleu cobalt, vert sap et noir de lampe) à ma palette, puis peins tous les objets, en veillant à montrer les valeurs et les ombres. Au besoin, j'utilise du ruban adhésif facile à dessiner pour créer des lignes nettes. À ce stade, je ne suis jamais sans mahlstick pour stabiliser ma main. En plus d'utiliser un plat de 1/2 pouce et plusieurs brosses en éventail pour mélanger, j'utilise maintenant un petit rond doux pour les détails. En regardant ma composition, je sens qu'elle pourrait utiliser un petit morceau de papier pour briser l'espace entre le livre et la boîte en bois sur laquelle il repose.
Jour quatre: Je commence par émailler avec des couleurs appropriées, en peignant d'abord la plante et la poire, car elles sont périssables. Ensuite, je travaille sur le reste des éléments, en utilisant un projecteur pour montrer où les reflets doivent être appliqués. C'est toujours gratifiant en ce moment de voir la nature morte prendre vie avec l'ajout de reflets. J'utilise également plusieurs de mes anciennes petites brosses rondes pour estomper les zones trop confinées pour les brosses en éventail plus grandes.
Jours cinq et six: je complète le tableau Bien lu (huile, 14 × 11) en ajoutant plus de détails et en glaçant tous les objets, en particulier la boîte en bois. Ensuite, je peins le titre sur la colonne vertébrale du livre et termine en ajoutant la suggestion d'une lumière filtrée en arrière-plan. Je laisse la peinture sécher complètement, puis je lui donne une fine couche de Liquin, qui protège la peinture et sublime les couleurs.
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Née et élevée dans le sud de la Californie, Pam Carroll est membre de la Carmel Arts Association. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et a reçu le prix «Choix du public» lors de la biennale 2005 du Monterey Museum of Art. Peintre autodidacte principalement inspirée des premiers maîtres hollandais, elle a pris une pause de 16 ans de la peinture pour se concentrer sur la famille. Son travail est maintenant représenté par trois galeries: J. Howell Fine Art, Hauk Fine Arts (toutes deux en Californie) et Klaudia Marr Gallery (Santa Fe). Lorsque la première dame Laura Bush a obtenu l'un des livres pour enfants qu'elle a illustré pour Sleeping Bear Press, Carroll a été invitée à illustrer le programme de Noël de la Maison Blanche 2006. La même année, elle fait sa première apparition à la télévision lors de la tournée annuelle de Noël de la Maison Blanche du réseau Maison et Jardin.
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