Dans le numéro d'août de The Pastel Journal, Albert Handell montre, étape par étape, comment il aborde la peinture d'un ruisseau de montagne qui coule, en commençant par un dessin robuste et une sous-peinture à l'aquarelle, suivie par du pastel, pour capturer l'énergie et le mouvement intenses du sujet. En tant que peintre paysagiste, Handell a peint l'eau sous toutes ses formes - lac, rivière, crique de l'océan - et a tiré des leçons de son expérience. Ici, il partage quelques idées pour capturer la magie de l'eau au pastel:
Peindre l'océan
L'océan oscille de haut en bas et avance. Les marées changent chaque jour. Les roches peuvent se trouver sur le chemin des vagues lorsque les vagues se déplacent et oscillent de haut en bas. Beaucoup d'artistes aiment peindre la vague au fur et à mesure qu'elle monte, juste avant l'impact. Il y a de jolis verts translucides sur le plan vertical de ces vagues au moment avant de s'écraser. C'est très excitant et je peux comprendre pourquoi tant d'artistes se tournent vers ce moment comme base de leurs peintures. Mais, personnellement, j'aime le moment où la vague a frappé les rochers et est en train de reculer. Pour moi, il y a plus de rythme et de mouvement plus clair dans l'eau au fur et à mesure qu'elle recule. Cela m'excite.
Prenons un rocher (un rocher) et une vague. À mesure que la vague monte, il y a moins de roches exposées. Au fur et à mesure que la vague s'éloigne, plus de roches sont vues. La proportion relative de l'océan et des roches visibles change à chaque instant. Cela peut être difficile à cerner. Si peindre l'océan est nouveau pour vous, commencez vos efforts à marée basse ou au bas de la marée. Il est alors moins actif et peut être plus facile à analyser et à peindre.
Une autre considération importante à garder à l'esprit est que l'océan apparaît plat lorsque vous regardez l'horizon. L'eau devient une sorte de miroir pour les couleurs du ciel. Si le ciel est bleu, il y aura un jet bleuâtre sur l'océan. Si une autre partie du ciel est surmontée de nuages gris ou blancs éclairés par le soleil, ils se refléteront également à la surface de l'océan.
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Peinture des reflets de l'eau
Les reflets, dans mon esprit, pourraient être l'eau la plus facile à peindre, et peut-être la plus colorée. Fondamentalement, ce qui est au-dessus de l'eau se reflète dans l'eau. La principale chose à garder à l'esprit est que ce qui est au-dessus de l'eau a des bords plus forts, des lumières plus claires, des ténèbres plus sombres et une chrominance plus riche par rapport à ce qui se reflète dans l'eau. Il existe deux façons distinctes de capturer cet effet.
Tout d'abord, ne peignez pas les noirs réfléchis aussi sombres que les noirs au-dessus de l'eau, et ne rendez pas les blancs aussi clairs que les blancs. En d'autres termes, laissez les valeurs les plus fortes au-dessus de l'eau; choisissez des pastels plus faibles des mêmes couleurs pour les reflets. Une autre option consiste à utiliser les mêmes couleurs dans les reflets que dans l'objet qui est réfléchi, sauf à ajouter à la zone de réflexion un sens de l'eau. En d'autres termes, essayez de brouiller les couleurs intenses de la zone réfléchie.
Dans les deux cas, assurez-vous que les bords de ces réflexions sont plus doux que les bords au-dessus de l'eau. Parfois, pour une touche finale, je peux doucement mettre du charbon sur les reflets dans l'eau. Cela coupe tout dans la zone réfléchie et la minimise.
Recherchez la démonstration pas à pas d'Albert Handell d'un ruisseau de montagne dans le numéro d'août 2010 de The Pastel Journal.
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