Randall Orwig (huile, 12 × 10)
J'ai toujours pensé que le meilleur art combine la clarté de la pensée avec la profondeur de la sensation. Un classique, qu'il s'agisse d'un tableau de maître, d'une symphonie brillante ou d'un grand bâtiment, allie raffinement et puissance, précision et intensité. Pour essayer d'imprégner mes peintures de ces qualités classiques, j'ai passé des années à pratiquer une méthode de peinture mieux décrite comme la «peinture de forme». Elle consiste précisément à voir la distribution de la lumière sur une forme particulière, puis à peindre des progressions tonales pour l'imiter.
Pour ce faire, je mélange des couleurs individuelles avec un pinceau sur la palette et les applique pour imiter les changements de lumière et d'ombre que je vois sur l'objet réel. En conséquence, la peinture de forme est le résultat de se libérer des façons de voir conventionnelles basées sur des idées préconçues symboliques et de documenter à la place ce que les yeux voient réellement. C'est littéralement apprendre à voir la lumière.
De cette façon, la peinture de forme est une technique «d'ombre de fenêtre»: chaque section se construit à partir d'une autre, et la peinture se révèle lentement comme si une ombre de fenêtre était dessinée pour exposer la scène cachée derrière elle. Cette approche nécessite un contrôle minutieux de la valeur et de la couleur. Pour cette raison, je travaille avec une palette étendue et je me concentre sur les couleurs réelles de l'objet.
Conscient du fait que chaque partie de chaque forme a sa propre progression tonale, je travaille du foncé au clair, mouillé à mouillé. De plus, je peins chaque section en deux couches. La couche initiale est quelque peu généralisée et légèrement sombre. Pendant que c'est encore humide, je brosse les lumières. Dans le processus d'élaboration des lumières, la forme de l'objet - sa forme - est développée jusqu'à sa résolution finale, et la lumière est ajustée de sorte qu'elle brille au bon degré.
Pour devenir habile à la peinture de forme, j'ai dû apprendre (entre autres) à peindre de subtiles progressions tonales. Aucune partie du corps n'est plate et chaque forme a une progression de valeur en constante évolution à sa surface. Une des façons idéales de pratiquer cela est de peindre une sphère. C'est l'exemple le plus simple et le plus parfait de la rondeur, un moyen idéal pour étudier une large progression tonale au sein d'un objet.
La fonction du formulaire: démonstration en 5 étapes
1. Un coup de couleur
Dans mon processus de peinture, j'essaie de rapprocher les deux principes distincts de la couleur et du dessin de manière à maintenir la pureté et la force de chacun. Pour la couleur, je commence par exécuter une étude d'affiches. «Affiche» est le terme utilisé pour décrire la lumière dans l'espace d'une peinture. En conséquence, l'étude de l'affiche est un instantané de la lumière qui remplit la composition. J'ai peint cette étude d'affiche sur une planche de toile 5 × 7.
2. Brushing In
Ensuite, je suis passé à la toile et j'ai utilisé une petite brosse à poils de filbert et de l'ombre brute pour dessiner dans la composition. Dans ce cas, j'ai travaillé sur une toile de lin 12 × 10, double apprêt à l'huile, de surface moyennement lisse. Avant de commencer, j'ai tonifié la toile avec un mélange fin de solvant, d'ivoire noir et d'ombre brute.
3. Commencer à se former
Après le dessin séché, j'ai commencé à peindre, en utilisant la méthode de la peinture de forme. La peinture de forme est une technique de finition au fur et à mesure, j'ai donc d'abord peint et fini l'arrière-plan, puis le chapeau, puis les vêtements et le cou. Une fois ces sections terminées, j'ai commencé sur le visage. Je n'étais pas soucieux d'obtenir beaucoup de détails, alors j'ai peint rapidement et largement avec un filbert à poils.
4. Affiner les détails
Une fois les formes générales du visage peintes, j'ai fini les yeux, puis le nez, puis la bouche et la barbe. Parce que ces sections impliquaient des détails minutieux, je suis passé à un assortiment de petites brosses rondes en nylon. J'ai utilisé Raphael 869 nos 2, 4, 6 et 8 et Winsor & Newton University nos 1 et 2.
5. Achèvement
Dans cette dernière étape, j'ai peint et fini les détails des joues, du front et des sourcils. Malgré le fait que la méthode de formulaire implique de terminer chaque section d'une peinture à la fois, il est parfois nécessaire de retravailler une zone. Dans ce cas, j'ai retravaillé la barbe et le menton, et j'ai donné au dessous du chapeau une deuxième couche mince pour terminer Randall Orwig (huile, 12 × 10).
Lorsqu'il ne peint pas dans son atelier de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, Anthony Rider enseigne à la Andreeva Portrait Academy de Santa Fe et au Studio Escalier en France. Pour une liste de ses ateliers et pour voir plus de ses œuvres, visitez son site Web à www.tonyryder.com.
Cliquez ici pour lire le reste de «In Peak Form» du numéro d'avril 2006 de The Artist's Magazine.
Pour en savoir plus sur les tons de peau et la peinture des traits du visage, regardez le DVD de Sharon Sprung Comprendre les valeurs des tons de peau et peindre les traits du visage.
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