Shadeel Siddiki passe entre 150 et 200 heures sur chacune de ses peintures magnifiquement détaillées. Dans cet extrait de «Tenacious Detail» du numéro de janvier 2006 de The Artist's Magazine, il explique comment vous aussi pouvez capturer l'intimité d'une nature morte.
Nappe Cutwork (huile, 44 × 36)
Boîte à outils: Méthodes et matériaux
(Démo en 6 étapes ci-dessous)
Pour créer des peintures aussi détaillées - ce qu'il appelle le superréalisme - Siddiqui utilise des huiles pour peindre d'après la vie en studio, en utilisant la lumière artificielle. Il évite l'huile de lin, préférant la térébenthine à la place, et applique du vernis damar sur chaque peinture une fois sèche.
«J'insiste» sur le dessin, mais au cours de mes 18 années d'enseignement, j'ai trouvé qu'un bon dessin ne suffit pas pour créer une peinture. Vous devez avoir un sens du mélange des tons et des couleurs », explique Siddiqui. Il n'utilise jamais de noir pur dans ses peintures, mais mélange d'autres tons pour le créer.
De même, en tant qu'outil pédagogique, Siddiqui aime souvent supprimer certaines couleurs des palettes de ses élèves: «Pour améliorer le sens des couleurs, je retire quelques couleurs et demande à mes élèves de compenser. Si le bleu céruléen est supprimé, par exemple, ils doivent le créer eux-mêmes. Je pense que cela les aide à être instinctivement conscients des couleurs qu'ils rencontrent dans la vie de tous les jours », explique l'artiste.
Pour créer des lignes nettes, comme celle entre une table et l'arrière-plan, Siddiqui utilise du ruban de masquage. Il applique le ruban, couvrant la surface qui deviendra la table, puis peint l'arrière-plan. Une fois qu'il est sec, il enlève le ruban pour révéler le bord net de ce qui deviendra une table.
Pour «peindre» l'écriture sur des livres, des coupures de journaux et des notes - un thème courant dans son travail - Siddiqui travaille avec une lame pointue pour aiguiser le pinceau pendant que la peinture est encore humide.
Mettre la table: Démo en 6 étapes
1. Dessiner avec de la peinture
Dans un premier temps, j'ai composé ce tableau à la peinture et au pinceau, établissant les formes générales de la nappe et des objets sur la table. Ensuite, j'ai rempli les objets, l'arrière-plan, le premier plan et la nappe, que j'ai peints comme une simple feuille de tissu blanc.
2. Lignes de dentelle
Ensuite, j'ai utilisé un crayon pour dessiner le motif de dentelle sur la nappe, en étant sûr de montrer les plis du lin.
3. Espace de peinture
J'ai parcouru mes lignes de crayon avec un mélange d'ombre brûlée et de bleu de Prusse pour peindre dans le motif de dentelle. Ensuite, j'ai rempli les espaces négatifs avec de la peinture, en utilisant un mélange d'ombre brûlée, de bleu de Prusse et de cramoisi d'alizarine.
4. Recommencer
Voici où les choses deviennent intéressantes. Après que la peinture ait complètement séché, j'ai peint sur toute la nappe en utilisant la couleur que je voulais être la teinte finale pour la surface du tissu - un mélange de jaune de Naples, d'ombre brûlée et de blanc. J'ai appliqué cette couche de peinture en fine couche afin que le motif en dessous reste visible. La minceur de la peinture a également créé un peu d'éclat sur le tissu et a rendu les plis plus saillants.
5. Détail extrême
À ce stade, j'ai à nouveau peint les parties négatives du dessin avec de l'ombre brûlée, du bleu de Prusse et du cramoisi d'alizarine, et j'ai terminé très soigneusement les détails du dessin. L'application de cette couleur foncée aide le motif de la dentelle à émerger, mais il ressemble toujours plus à du papier découpé à ce stade.
6. Finition florissante
Une fois que la couleur foncée dans l'espace négatif de la nappe a séché à fond, j'ai fini la nappe en affinant toutes les valeurs tonales et en ajoutant une gamme complète d'obscurité, de médiums et de lumières pour obtenir un effet très lisse. J'ai également affiné toutes les ombres, qui sont très importantes pour le tromple l'oeil. J'ai ajouté des détails aux objets sur la table et affiné le premier plan et l'arrière-plan pour finaliser la nappe Cutwork (huile, 44 × 36).
Shakel Siddiqui partage son temps entre le Pakistan, les Émirats arabes unis et la Colombie-Britannique, au Canada, où il est fréquemment conférencier et instructeur d'atelier. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles. En plus de travailler comme artiste professionnel depuis 1975, Siddiqui a également restauré de nombreuses peintures de vieux maîtres pour des collectionneurs privés et pour le gouvernement du Pakistan. Pour voir plus de son travail, consultez sa galerie.
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