Steve Stento a tenté de capturer le paysage désertique de l'Arizona qui l'entoure mais n'a jamais été satisfait des résultats. C'est parce que sa vraie muse réside en Europe. Dans ses représentations vibrantes de l'Italie, par exemple, le spectateur pourrait imaginer les eaux de la Méditerranée qui clapotent doucement à proximité ou la lumière du soleil toscane se déversant sur une colline. «C'est cette même vieille chose: vous devez peindre ce que vous aimez», dit-il.
Maison Provençale (aquarelle, 22 × 15)
Souvent, les peintures réalisées directement à partir de photographies semblent un peu alambiquées. Ils peuvent déborder avec des détails inutiles, ou peut-être qu'il y a un manque de concentration. Quoi qu'il en soit, il est clair que l'artiste n'a pas réussi à modifier quoi que ce soit de la photo. Alors que tout le réalisme peut sembler impressionnant pour le peintre, la surabondance de détails peut servir à submerger le spectateur.
"Quand je vois une peinture qui est évidemment réalisée à partir d'une photographie, il y a deux choses qui ne vont pas", explique Stento. «Il y a trop d'informations ou la lumière n'est pas correcte - elle semble plate, sans le volume qu'elle devrait avoir. Cela aide à garder à l'esprit que la peinture à partir de photographies consiste moins à recréer la scène devant vous qu'à transmettre une humeur », dit-il.
De la photo à la fin:
1. Couvrir le papier blanc
J'ai commencé avec le ciel, comme je le fais souvent, car c'est généralement l'une des zones les plus claires d'une peinture. Ensuite, je suis allé chercher les parties ensoleillées des feuilles autour de la porte, la zone la plus claire étant le blanc du papier. Autour de ces reflets, les feuilles sont presque d'un jaune pur. À ce stade, je bloquais dans mes formes principales, comme les volets bleus. J'ai ajouté une paire de volets sur la fenêtre supérieure pour attacher le haut et le bas ensemble.
2. Finir les premières couches
Une fois le blocage de base terminé, je choisis un endroit pour commencer à développer. J'ai choisi la fenêtre du rez-de-chaussée parce que je savais exactement à quel point je voulais qu'elle soit sombre. J'ai ajouté un brun plus foncé pour le tissu des rideaux, puis j'ai peint l'espace négatif derrière eux et les plis du tissu avec un mélange presque noir. Je peins mouillé sur mouillé autant que possible - c'est l'un des plus grands avantages de l'aquarelle par rapport aux autres supports.
3. Construire des ténèbres
L'un des avantages de la peinture de vieux bâtiments est qu'ils ne doivent pas être parfaits - les irrégularités ajoutent à l'effet global. Parfois, je peignais l'espace négatif entre les briques avec des traits rapides et imprécis et, d'autres fois, je peignais les briques elles-mêmes. J'ai assombri l'espace sous le toit juste un peu - dans le cadre d'un exercice d'équilibrage en cours. Lorsque vous assombrissez une zone, vous pouvez constater que d'autres zones semblent trop claires. Pour la réflexion sur la fenêtre à l'étage, j'ai utilisé des formes sombres et abstraites. En règle générale, les réflexions sont plus sombres que les objets réfléchis.
4. Touche finale
Cette dernière étape de la Maison Provençale (aquarelle, 22 × 15) consiste à s'assurer que j'ai réalisé ma vision originale et créé une bonne peinture. J'ai glacé sur la porte pour l'assombrir et la réchauffer un peu, puis, alors qu'elle était encore humide, j'ai ajouté des sections sombres. J'ai ajouté un autre coup de bleu au ciel pour le pimenter et j'ai rendu l'ombre au sol plus bleue. Augmenter la couleur est un excellent moyen de rendre votre peinture plus intéressante que votre photo. Enfin, j'ai ajouté juste assez de pierres plus foncées au sol pour capturer la texture de la rue.
Pour en savoir plus sur «The Perfect Exposure», voir le numéro de janvier 2006 de The Artist's Magazine ».
