Où que vous soyez dans votre journée, je pense que vous trouverez facile de laisser vos yeux et votre esprit s'attarder un instant sur l'art actuel. Il met en lumière les aquarelles de John Salminen: maître du paysage urbain (du réalisme aux abstractions à l'aquarelle). Chaque tableau de ce livre vous invite à regarder les moments quotidiens facilement oubliés; peut-être même entendre les sons qui accompagnent chaque scène. Célébration du travail de l'artiste, ce livre est une collection de plus de 150 aquarelles, accompagnée des réflexions de John et de plusieurs essais, comme celui de Mary Whyte, que j'ai inclus ici. Faites défiler vers le bas pour lire l'hommage touchant de Mary et obtenez un aperçu de John Salminen: maître du paysage urbain. ~ Cherie
Une vue du monde
par Mary Whyte
John Salminen est largement reconnu comme l'un des aquarellistes les plus accomplis qui travaillent aujourd'hui. Et à juste titre. Ses peintures font preuve d'une maîtrise magistrale du dessin et de la composition, et sa virtuosité technique pour réaliser des travaux ambitieux de lavages lumineux, d'émaux et de textures a peu d'égaux. La reconnaissance du nom de John et sa liste impressionnante de prix témoignent non seulement de l'admiration et du respect de ses pairs, mais du monde de l'art en général.
Voir une aquarelle de Salminen nous permet de voir le monde d'une manière largement universelle, ainsi que dans les composants complexes des détails. Ses sujets vont des scènes nocturnes urbaines graveleuses, choquées par la signalisation au néon, aux parcs ensoleillés mousseux d'arbres en fleurs au printemps. Dans tous les cas, nous regardons d'abord la scène comme de loin, puis nous sommes attirés de près pour nous délecter des nuances inattendues. Des images de Hong Kong à sa patrie du Midwest, John nous montre ses expériences personnelles du monde et sa joie évidente de ce qu'il a découvert. Jamais sentimental ou galvaudé dans ses représentations, John propose des images contemporaines de voitures, d'immeubles, de piétons et de rues animées. Dans des arrangements colorés en mosaïque, les formes simplifiées et aplaties de l'artiste sont saupoudrées sur le papier comme des confettis.
En tant qu'enseignant, John est en haut du classement. Il dirige ses cours avec une logique réfléchie, poussant ses élèves à penser en termes plus abstraits tout en les guidant à travers les concepts de valeur, de couleur, de forme et de design. John enseigne adroitement les éléments intemporels de la peinture sonore, ponctuant souvent les leçons de son sens de l'humour sec et désapprobateur. Grâce au dévouement de l'artiste à son métier et à ses étudiants, une tradition riche et inspirée se transmet. John a assuré non seulement l'avenir de l'aquarelle dans le monde de l'art mais aussi sa propre signature. ~ Marie
Un regard sur 4 aquarelles architecturales
par John Salminen
Les formes architecturales sont principalement géométriques, angulaires et à bords durs. Ils sont omniprésents dans les scènes urbaines, et j'ai d'abord été attiré par eux parce qu'ils sont le résultat naturel et logique de l'utilisation des pinceaux carrés que j'ai appris à utiliser dans mes premières abstractions et mon travail de style californien. Les brosses carrées créent des formes géométriques à bords durs, et ces formes sont les éléments constitutifs des sujets architecturaux. Mon niveau de confort avec cet outil combiné à une fascination pour les motifs logiques dans les formes architecturales était un amalgame parfait de choix de style et de sujet. Beaucoup d'autres éléments sont inhérents à mes peintures urbaines, mais les formes architecturales m'ont d'abord séduit et m'ont présenté le défi de capturer la sensation et l'apparence des scènes de rue urbaines.
Rien ne reflète plus clairement notre image de Paris que la Tour Eiffel. Il en est venu à symboliser la ville et, par conséquent, a été photographié et peint à plusieurs reprises. Je voulais le représenter d'une manière unique qui évite l'imagerie clichée que nous connaissons trop bien. La tour elle-même est un sujet digne, j'ai donc exploré le quartier environnant, à la recherche d'un point de vue qui fournirait une perspective intéressante. La structure solide des bâtiments de ce point de vue a amélioré la ferronnerie délicate en dentelle de la tour, et les deux éléments disparates se sont complétés et se sont renforcés. Le chiffre dans la fenêtre provient d'une photo que j'ai prise à San Miguel de Allende. Imaginez sa surprise en sortant sur un balcon parisien!
Je me suis aventuré dans le quartier chinois de San Francisco tôt le matin, dans l'espoir de découvrir les rues avant l'agitation quotidienne. À mon arrivée, j'ai trouvé non seulement des rues presque vides, mais aussi du brouillard flottant dans le quartier temporairement calme. La qualité de la lumière diffuse a ajouté une atmosphère et une ambiance à la scène, et juste au moment où j'ai pris la photo, un piéton solitaire s'est aventuré à travers l'intersection, créant un point focal et ajoutant de l'équilibre à la peinture.
Pendant de nombreuses années, le Cosy Bar a été considéré comme un point de repère notoire à Duluth, au Minnesota. Il a une histoire colorée, et j'ai toujours aimé son aspect granuleux - assez pour que j'ai choisi de le peindre il y a près de quarante ans. Bien que le bâtiment soit maintenant vacant et abandonné, il me plaît toujours en tant que sujet.
Dans ma peinture initiale, ci-dessus, j'étais attiré par le caractère visuel du bâtiment, et dans ma peinture récente, ci-dessous, j'étais plus préoccupé par l'implication plus large de la décadence urbaine et de la négligence. J'aime le fait que lorsque je regarde ces deux versions du même sujet, elles rappellent visuellement mon évolution de peintre. ~ John
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