Qui t'inspire?
En tant qu'artistes, nous avons presque cette attirance innée pour notre métier, pour notre besoin de créer. Et, nous avons tous quelque chose ou quelqu'un qui a alimenté cette passion. Pour de nombreux artistes, les œuvres des autres orientent leur approche de leur propre art. Annie O'Brien Gonzales, auteur de Bold, Expressive Painting se réfère à ces influenceurs comme nos ancêtres artistes.
Ci-dessous, un extrait du nouveau livre de Gonzales, La joie de la peinture acrylique. Dans ce regard intérieur, elle partage comment apprendre de vos ancêtres artistes et nous guide également à travers une démonstration amusante, étape par étape, inspirée par l'un de ses propres artistes influenceurs, Henri Matisse. Prendre plaisir!
Apprendre de vos ancêtres artistiques est formidable. Mais apprendre des meilleurs professeurs d'art contemporain dans le domaine des beaux-arts est aujourd'hui l'occasion de toute une vie si vous souhaitez développer votre passion pour la peinture et le dessin. Rejoignez-nous sur Artists Network TV!
Trouver vos ancêtres d'artistes
Chaque artiste a des goûts individuels pour les artistes qu'il trouve inspirants. Par exemple, les œuvres de trois artistes très différents - David Hockney, Henri Matisse et Georgia O'Keeffe - font battre mon cœur pour des raisons très différentes. Il y en a beaucoup d'autres, même des artistes de renom, qui me laissent absolument froid. Je suis sûr que vous êtes pareil.
Les artistes qui résonnent avec nous sont ce que j'appelle nos ancêtres artistes. Je pense qu'il est utile dans notre développement en tant qu'artistes de réfléchir à pourquoi. La plupart d'entre nous savent intuitivement quels artistes ils sont quand nous voyons leur travail. Faites attention à ce signal afin de pouvoir passer à l'étape suivante.
Pour apprendre du travail d'un ancêtre artiste que vous aimez, appliquez la partie analytique de votre cerveau pour analyser ce qui rend son travail si attrayant et si vous pouvez l'appliquer à votre propre travail. Lorsque vous combinez des éléments de vos ancêtres artistes avec votre propre interprétation, vous créez votre propre style de peinture.
De l'inspiration à la toile
Tous les artistes sont un amalgame d'inspiration d'autres artistes et d'innovations qui leur sont propres. Une fois que vous avez analysé les éléments que vous souhaitez intégrer dans votre propre travail, vous pouvez passer de l'imitation à l'innovation en utilisant ces éléments.
Étudiez vos ancêtres artistes, apprenez d'eux et retirez des idées à intégrer dans votre travail. Comment pouvez-vous inclure certaines de leurs idées dans votre propre travail? Et qu'en est-il de la copie? Est-ce une mauvaise chose? C'est un fait que tous les artistes à travers le temps ont appris des autres artistes. L'astuce consiste à prendre ce que vous apprenez et à vous l'approprier.
Si vous avez un carnet de croquis d'art, réfléchissez à une liste de trois à cinq artistes qui attirent constamment votre attention. Pour chaque artiste ancêtre, créez une page entière dans votre carnet de croquis avec le nom de l'artiste en haut de la page et joignez une reproduction de l'un de vos morceaux préférés de l'œuvre de cet artiste.
Étudiez le travail et notez ce que vous trouvez le plus attrayant à propos du travail. Voici quelques questions à vous poser:
- Que pensez-vous de l'utilisation que fait l'artiste des éléments de l'art: ligne, forme, couleur, valeur, texture?
- Le sujet vous intéresse-t-il?
- Y a-t-il une composition unique que vous pourriez utiliser?
Répétez ce processus pour chaque artiste sur une nouvelle page de votre carnet de croquis d'art. Rassemblez tous les éléments qui ont bouillonné dans votre analyse de vos ancêtres artistes sur une seule page, et voyez lesquels continuent de se répéter et comment vous pourriez essayer ces idées dans votre propre travail. Cela vous donnera un aperçu de votre style de peinture particulier et une direction pour les travaux futurs. Maintenant, amusons-nous.
Peignez comme votre artiste ancêtre
Ce projet est conçu pour vous donner la chance d'essayer les techniques de votre artiste préféré dans votre propre travail. Pour cette démonstration, j'ai peint dans le style de Matisse, un maître peintre expressionniste. J'adore son travail et je m'intéresse à de nombreux éléments, notamment les couleurs chaudes et les coups de pinceau lâches.
Pour votre projet, choisissez une peinture de l'un de vos ancêtres artistes, définissez les éléments de son travail, puis peignez selon cette approche. Vous apprendrez beaucoup et serez en mesure de décider consciemment si cette approche fonctionnera pour vous.
Analysez le style de la peinture que vous utilisez comme source d'inspiration et enregistrez vos pensées dans votre carnet de croquis, similaire à mon exemple pour ce projet:
- Ligne: utilisation extensive de lignes noires pour délimiter et définir des objets ainsi que pour créer des lignes de mouvement dirigeant l'œil vers le point focal
- Forme: formes expressives non réalistes d'objets; les formes continuent hors du plan de l'image (table, draperie, fenêtre); combinaison de formes organiques et géométriques
- Couleur: couleurs expressives et non réalistes; palette principalement chaude
- Valeur: utilisation d'un fort contraste sombre / clair
- Texture: texture tactile; coups de pinceau forts, vigoureux et lâches; texture visuelle grâce à l'utilisation d'un motif
- Autre: l'humeur est globalement gaie
Ce dont vous aurez besoin pour suivre ce didacticiel:
- Peinture acrylique de haute qualité
- Toile ou panneau, 28 x 36 cm (11 x 14 po) ou plus
- Une copie de la peinture de votre artiste ancêtre et vos notes sur leur style
- Pinceaux synthétiques ou à poils; forme lumineuse
- ; ¼ pouces, ½ pouces, 1 pouce (6 mm, 13 mm, 25 mm); plus un petit tour
1. Évaluer le style de votre artiste
Sélectionnez un ancêtre artiste qui vous inspire. Quel travail vous fait pâmer? J'ai choisi la peinture Tableau avec fruit d'Henri Matisse.
Évaluez son utilisation des cinq éléments de la peinture: ligne, forme, couleur, valeur et texture. Passez ensuite en revue les principes de conception mis en évidence par cet artiste et la façon dont ceux-ci jouent un rôle dans son travail.
2. Choisir votre palette de couleurs
Créez une palette de couleurs en utilisant votre peinture d'inspiration comme référence. Assurez-vous de conserver cette référence à proximité.
3. Démarrage de votre croquis (ou sous-peinture)
Vous pouvez décider de copier la composition de la peinture d'inspiration ou de sélectionner votre propre sujet à peindre dans la palette de couleurs et le style de votre artiste ancêtre.
Après avoir étudié le travail de Matisse, j'ai esquissé ma composition sur la toile sans sous-couche car j'avais remarqué qu'il laissait parfois la toile blanche apparaître par endroits.
4. Déterminer votre style de peinture
Pour le style de Matisse, j'ai choisi de peindre les contours du sujet avec de la peinture noire et un petit pinceau rond.
5. Application de la couleur
Bloc en grandes formes de couleur.
6. Ajout de variations
Décrivez l'image en ajoutant des variations de couleur et une peinture plus épaisse.
7. Travailler sur les détails
Ajoutez des détails plus petits pour briser les grandes formes en utilisant la peinture de votre artiste ancêtre comme point de référence.
The Reveal
Ma peinture terminée reflète mon étude de la qualité des lignes et des couleurs utilisées par Matisse, mais j'ai utilisé ma propre imagerie.