"L'originalité est une question de perception, en fonction de qui regarde l'œuvre", déclare Dean Mitchell. «Il n'y a vraiment pas d'originalité. Personne n'a vraiment créé de style. C'est juste de la folie. C'est une forme de commercialisation pour élever un artiste sur un autre en termes de marché. Si vous regardez beaucoup d'Impressionnistes, les trucs de Van Gogh ont été fortement influencés par les gravures sur bois japonaises. D'où vient donc l'originalité? »
Dock d'East Point (aquarelle, 15 × 22)
Peut-être que la plus grande pierre d'achoppement sur le chemin de la découverte de soi artistique vient au début, lorsque vous vous donnez la permission d'être qui vous êtes vraiment. L'attitude est la clé ici. Comme le souligne Mitchell, la plupart d'entre nous veulent être acceptés, que ce soit par des galeries ou d'autres artistes. Et être soi-même peut signifier ne pas faire exactement ce que les autres attendent. Une petite séquence rebelle naturelle est inestimable. «Vous ne devriez laisser personne vous décourager», dit-il. "Il peut y avoir beaucoup de gens qui viennent à vous - galeries, critiques, vos autres amis artistes? Dire" Oh, je n'aime pas vraiment ça. " Eh bien, mon sentiment est que vous n'êtes pas censé aimer tout ce que je fais. Je n'aime pas tout ce que je fais."
Si vous voulez que vos expériences artistiques soient significatives, vous devez maîtriser les bases. Et au début, cela peut signifier passer du temps à copier les œuvres des autres. «Il n'y a rien de mal à imiter le travail des autres», dit Mitchell. «Picasso l'a fait. La plupart des grands artistes ont appris de cette façon. Vous pouvez apprendre un certain niveau de compétence et de technique. Mais c'est essentiellement tout ce que vous allez apprendre, parce que vous n'apportez rien à la table. Si vous admirez quelqu'un, ça va. Mais à un moment donné, vous devez ranger tout cela, et vous en sortez en quelque sorte. »
Dignité commune (acrylique, 11 × 16)