«Au cours des 10 dernières années, j'ai travaillé sur une poignée de thèmes, et je reviens sans cesse sur eux car ils ne sont pas résolus. Je dois donc trouver de nouvelles façons de les enquêter. Il y a une vieille phrase, "La vie non examinée ne vaut pas la peine d'être vécue." Eh bien, cela peut être poussé trop loin. Mais certainement, en tant qu'artiste, je pense que c'est ce qui me motive. »
Je suis un danseur (huile, 30 × 24)
Lorsqu'il trouve une scène qui résonne un accord résonnant, Silverman prend des photos de référence. Mais dans son cas, la référence est orthographiée avec un «R» majuscule. «Je sélectionne; Je n'enregistre pas vraiment », dit-il. "Je dis" il y a des choses importantes à ce sujet, la qualité des gens eux-mêmes? Ce qu'ils semblent vivre à l'intérieur et ce que je ressens pour eux en tant que spectateur à l'extérieur. " Donc, choisir le bon moment et la bonne configuration et / ou les bonnes couleurs pour que les téléspectateurs en fassent l'expérience comme vous l'entendez fait partie du processus de conceptualisation. »
Pour faciliter ce processus, Silverman commence généralement par des croquis de composition. «Je commence en noir et blanc et je fais plusieurs versions de la scène», dit-il. «C'est comme faire un film. Quelqu'un fait beaucoup de petits croquis pour décider si vous voulez un gros plan ou un plan long. J'arrive à ce point et je dis "OK, à petite échelle, cela semble fonctionner." Parfois, lorsque vous le faites exploser ou l'agrandissez, certaines choses se produisent qui révèlent des problèmes inhérents.