Les postes dans le département artistique de Pixar Animation Studios varient selon le niveau d'expérience ainsi que la spécialisation: personnage, décors et shaders (conception des couleurs et des textures de tous les personnages et environnements). Ce qui suit est une description approximative des différentes catégories d'emplois. (Vous pouvez trouver une liste de définitions ci-dessous.)
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Artiste esquisse: Un poste de conception d'entrée de gamme, ce travail nécessite certaines compétences en rédaction, car les paquets de modèles finaux sont souvent produits par des artistes esquisses. Ce travail couvre les personnages, les décors et les accessoires. Un bon dessin et une bonne compréhension de la forme sont indispensables. Être capable de faire des «retournements» d'objets, et une certaine réflexion conceptuelle est importante.
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Directeur artistique: Ce poste implique de superviser le design et souvent l'évolution numérique d'un personnage ou d'un décor. Les compétences en conception et en dessin sont essentielles et il est important de pouvoir travailler avec des artistes techniques.
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Sculpteur: Travaillant principalement dans une pâte à modeler dure qui contient beaucoup de détails, les sculpteurs sont essentiels dans le processus de conception du personnage, car ils fournissent un aspect tridimensionnel détaillé d'un personnage. Une connaissance de la forme et des proportions et la capacité d'interpréter une gamme de styles de dessin à un modèle entièrement dimensionnel sont nécessaires. Certains ensembles entiers sont également modelés en argile.
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Directeur artistique Shader: Ce directeur artistique est responsable des textures et des couleurs de tous les objets et personnages du film. Le travail implique beaucoup de recherches, travailler avec le groupe technique et gérer un groupe de peintres. Les qualités essentielles sont un fort sens du design, de l'esthétique et des compétences organisationnelles.
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Peintre Shader: Ce travail comprend la peinture de cartes de déplacement et d'autres types d'informations de projection sur un ensemble ou un personnage. Les peintres de shader doivent avoir une connaissance des programmes de peinture et travailler avec certains processus techniques internes.
- Concepteur de production: Responsable de l'aspect général du film, le rôle du concepteur de production est d'abord conceptuel, puis passe à la conception puis à la supervision du processus de production. D'autres aspects visuels du film - le scénario couleur, la conception de l'éclairage, la direction artistique des effets et la supervision de la peinture mate - peuvent également faire partie du travail.
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Paquet de modèle final: un ensemble de dessins de référence, souvent avec des dimensions, des photos de sculptures, des objets réels et des notes qui donnent au modélisateur suffisamment d'informations pour construire avec précision l'objet dans l'ordinateur.
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Redressements: dessin de vues d'un objet ou d'un personnage sous différents angles - avant, arrière, haut, vue des trois quarts, etc.
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Artistes techniques: les personnes qui travaillent avec des outils logiciels pour construire, articuler, animer, ombrer et éclairer un modèle. Soit dit en passant, ils peuvent être impliqués dans un seul de ces processus.
Un directeur artistique de Pixar a-t-il besoin de compétences en informatique? À ce stade, il est très utile de pouvoir extraire des images, d'ajouter quelques modifications et de les envoyer à quelqu'un pour des corrections ou des corrections. Photoshop est probablement l'outil le plus utile pour ce faire. Illustrator est un excellent outil pour les graphiques dans le film, et il y en a d'autres. Beaucoup d'entre nous apprennent à utiliser Sketch Up de Google, un programme de modélisation simple, pour faire nos propres modèles approximatifs pour étudier l'échelle et les angles de caméra.
- Cartes de déplacement: Ce sont des peintures en niveaux de gris qui sont converties en "bosses" et "bosses" de surface sur un objet. Chaque objet a une sorte de texture qui doit lui être assignée.
