Dans le numéro d'hiver 2006 de Workshop, John A. Parks a abordé ce qui est sans doute le sujet le plus difficile: comment organiser la couleur pour peindre la nature de la lumière. Nous présentons un extrait de l'article avec les conseils de Park sur les principes de base de la peinture des figures dans les paysages.
Parks a limité son conseil à 11 articles pour cet article:
Considérez la figure dans son contexte. Comment le paysage et la figure sont-ils liés? Que peuvent dire les environs et la figure l'un de l'autre? Quelles formes, couleurs, textures ou mouvements partagent-ils?
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«Notez comment les mouvements horizontaux à travers la figure sont reflétés par les horizontales dans le paysage derrière», explique Parks. «La figure et le paysage semblent partager les mêmes rythmes et la même vie.»
Faites une composition qui, selon vous, fera ressortir les éléments que vous avez choisis de susciter de la scène. Considérez soigneusement l'échelle de la figure par rapport au paysage et au point de vue. Utilisez un croquis de lavage que vous pouvez facilement modifier pour essayer une variété de placements et de formations. N'exagérez pas le dessin à ce stade - respectez les formes et les masses simples.
Mélangez une palette complète. Vous n'avez pas à prémélanger la peinture pour l'ensemble de la peinture, mais c'est une bonne idée de créer beaucoup de possibilités avec la couleur en utilisant la palette comme lieu d'exploration. De nombreux passages de couleur sont très subtils et il est extrêmement difficile de clouer la couleur la première fois. En créant une variété de couleurs, vous êtes plus susceptible d'être précis. C'est aussi une bonne idée de pratiquer le mixage en «séquences» ou «étapes», en déplaçant la couleur et le ton de manière incrémentielle pour imiter son changement sur une forme ou une surface.
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«Remarquez comment les verts dans le paysage sont tous beaucoup plus chauds que les bandes vertes du parapluie», explique Parks. «Cela crée une tension intéressante entre le paysage naturel et l'objet artificiel.»
Lorsque vous commencez à peindre, considérez les plus grandes masses et les couleurs les plus saturées. Assurez-vous que vous avez au moins établi la plage pour chaque couleur assez tôt dans la peinture. J'entends par là que vous avez établi, par exemple, où se trouve le rouge le plus brillant ou le bleu le plus violet. Cela facilite le retour aux couleurs les plus subtiles.
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«Les ombres sont obtenues ici en superposant des températures chaudes et froides actives», souligne Parks. "Notez comment les reflets sont gardés plus frais que les lumières légèrement plus sombres."
Au fur et à mesure que vous travaillez dans l'image, recherchez les variations de température dans les zones - la couleur a tendance à passer du chaud au froid et inversement sous forme de traces de lumière sur une forme ou une surface. En suivant ces changements et même en les exagérant, il est possible de créer une puissante impression de lumière.
N'ayez pas peur de travailler mouillé sur mouillé. N'ayez pas peur de déplacer des choses, de les effacer, de simplifier, d'apporter des éléments d'une autre partie du paysage. N'ayez pas peur d'aller de l'avant même au risque de ruiner une partie du tableau que vous aimez. L'apprentissage va plus vite lorsque vous poussez.
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«Cette peinture a clairement subi de nombreux changements et beaucoup de peinture humide est en surface», explique Parks. «L'élève se réchauffe et se refroidit aux bons endroits sur la figure et, bien que toutes les valeurs ne soient pas encore exactes, il y a un grand sentiment d'excitation provenant de la lutte pour voir et peindre. Tout est en mouvement et la peinture véhicule une énorme quantité de vie. »
Lorsque la palette est sale, arrêtez et remixez. Il n'y a pas d'autre moyen.
Pendant que vous travaillez, mesurez continuellement des couleurs similaires les unes contre les autres. Par exemple, assurez-vous que votre rouge le plus orange dans la peinture est le plus rouge orange du sujet, etc. Si les couleurs s'alignent dans le même ordre dans la peinture que dans le sujet, vous créerez de la lumière.
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Une fois le tableau établi, Parks a encouragé l'élève à changer les rouges sur les deux remises à l'arrière-plan. "En ce moment, ils lisent trop rouge et sautent en avant dans l'image", explique l'instructeur.
Obtenez toute la peinture en place le plus rapidement possible avant même d'envisager de vous enliser dans un passage difficile. Différentes parties du tableau «se parleront»; ils travaillent souvent si bien ensemble qu'ils demandent moins de travail que vous ne le pensez.
Gardez le pinceau frais. Travaillez debout et tenez la brosse à l'arrière. C'est l'un des moyens les plus simples de rendre les tableaux plus beaux et plus agréables, et cela ne nécessite aucun talent supplémentaire! Assurez-vous que le pinceau est bien chargé et que la peinture s'en détache assez facilement. Si vous travaillez dur pour retirer la peinture du pinceau - en frottant la toile ou en ayant du mal à retirer la peinture - alors il est temps de mélanger plus de pigment et de recharger. Les peintures sont plus belles lorsqu'elles sont généreuses avec de la peinture.
N'exprimez jamais de contrariété face au soleil changeant, au vent qui se lève et renverse votre chevalet, aux insectes qui atterrissent dans votre peinture, au manque de temps ou à l'une des autres tribulations de la peinture extérieure. Ils servent tous à vous rendre physiquement et spirituellement présent sur les lieux.
