Ned Mueller a expliqué comment mélanger correctement les bonnes couleurs avec lesquelles transmettre une scène.
par Bob Bahr
«De nombreux étudiants veulent apprendre autant qu'ils le peuvent de manière rapide, mais il faut quelques années pour atteindre un niveau assez compétent», explique Mueller. «Rappelez-vous, les anciens maîtres ont travaillé dans des études de valeur en noir et blanc - à partir de moulages en plâtre - pendant quatre ans avant de travailler en couleur. Quand je suis allé à l'école d'art, ça faisait 'juste' deux ans, et nous nous sommes plaints comme des fous, mais la couleur étant si complexe qu'elle nous a évité beaucoup de confusion et de chaos dans nos peintures. C'est ce dont la plupart des étudiants débutants et avancés ont besoin, mais si vous donniez un atelier et annonciez que les étudiants feraient des études de valeur en noir et blanc pour la semaine, vous n'obtiendriez pas trop d'inscriptions. Prenez le temps d'en faire en studio. Ils sont amusants, productifs, renforcent la confiance et aident à accélérer le processus d'apprentissage! »
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Cette étude a été réalisée principalement avec trois valeurs. C'est une méthode que Mueller recommande. «Il est préférable de prémélanger trois valeurs: une sombre, une demi-teinte et une lumière», dit-il.
«L'idée est de voir où les valeurs sont très similaires et de les peindre toutes en une seule valeur générale. La valeur est ce qui maintient un tableau ensemble et est la structure de base d'un tableau. Cela nous permet de nous concentrer sur la structure ou la composition et d'obtenir des peintures plus solides. Bien que les gens admirent la peinture en plein air pour sa spontanéité, la conscience d'une bonne composition peut rendre cette même peinture encore meilleure. Une étude de valeur nous permet non seulement de visualiser de grandes relations positives et négatives intéressantes, mais elle suggère également où placer les petites formes claires et sombres pour aider le rythme et le mouvement dans une peinture.
